Do you speak movies?

Critica: The Wrestler 7/10

2009-02-27T14:13:00.004Z

Quem me conhece sabe perfeitamente que sou um fiel seguidor do trabalho de Darren Aronofsky desde o seu famoso "Requiem for a Dream". Desde então, o senhor tem um lugar muito especial na minha lista de "must see, must follow" e confirmou todo o bem que pensava dele com "The Fountain". "Pi", a sua primeira obra, tem o mérito de ser um filme indie bastante interessante e repleto de mecanismos que faria a marca do seu autor.
Ontem e, dois anos após "The Fountain", descubro a sua nova obra que, como as anteriores, é diferente e ao mesmo tempo muito próxima do mundo do realizador.

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) é uma antiga estrela de wrestling que vive em condições miseráveis numa pequena cidade Norte-Americana. Longe da fama, Randy vive à custa de pequenos combates locais onde continua a ser uma lenda. Para além disso, trabalha no supermercado local e vive num campo de caravanas. Um dia, Randy sofre um ataque cardíaco e é informado que tem de desistir do wrestling sob pena de não sobreviver a outro ataque. Perdido na solidão, vivendo apenas de memórias passadas, Randy vai tentar reconstruir a sua vida minimamente...

Deixando de lado a grande maioria dos seus colaboradores habituais (a excepção de Clint Mansell na banda sonora), Darren Aronofsky arrisca ao realizar um filme cujo argumento foi escrito por outra pessoa. Filme de pequeno orçamento (diz-se que Rourke não foi pago), "The Wrestler" assemelha-se a um documentário muito atento à sua personagem principal. A camara à mão é uma constante o que pode destabilizar quem conhece a filmografia do realizador já que a construcção dos planos e um verdadeiro sentido estético eram pontos fortes das suas obras precedentes. Mesmo assim, a pata Aronofsky está no filme. Seja na forma como capta a dúvida interior de Randy ou o seu sofrimento, seja nos momentos de sofrimento da personagem ou na sua evolução, Aronofsky continua em caminho conhecido. Na realização está também um dos pontos fortes do filme, talvez não na técnica mas sim, na forma como o realizador deixa fluir os actores que evoluem conforme vão sentindo as personagens. E é disso mesmo que permite a filme viver. Mickey Rourke volta à ribalta com uma personagem que se confunde com ele próprio. Antiga estrela do anos 80 (como Rourke) Randy atravessa o deserto até lhe ser oferecido o suposto "combate" do século (um rematch contra o seu arqui-inimigo). Rourke, desfigurado pelos cirurgiões, não precisa de muito para interpretar Randy, limitando-se a ir buscar elementos da sua própria vida para alimentar o sofrimento e os diálogos desta antiga glória em busca de redenção e, porque não, de uma vida nova. Para lá chegar, Cassidy (ou Pam), uma stripper, pode ser a solução. Marisa Tomei incarna esse Ser que como Randy procura uma vida alternativa e vive em "stand-by" como parecem viver todos os habitantes daquela cidade. Para completar o elenco, Evan Rachel Wood, interpreta a filha perdida de Randy que nunca conheceu o pai e que ele vai tentar reconquistar.

Deste elenco, Aronofsky tira boas interpretações. O sentimento que fica é de perdição e de pouca esperança. Pouco a pouco, o filme cresce e com ele o nosso sentimento de compaixão para a personagem de Randy. Agora, infelizmente, são vários os pontos em que filme falha em criar verdadeiros momentos dramáticos simplesmente porque as pausas foram mal calculadas ou porque o que vemos não serve para muito.

Estou a escrever isto com um sentimento misto na cabeça. Rourke merece todo o bem que têm dito dele por aí e o resto do elenco também está de parabéns. Mas será que estava a espera de mais Aronofsky sobretudo na forma? Talvez. Prevalece no entanto um sentimento de satisfação por ter visto um filme que não é dado e que requer muito do espectador. Finalmente, o filme revela-se como sendo interessante e diferente mas, para mim, de certeza que não é a melhor obra do seu realizador.

Stay tuned.

Óscars 09: Surpresas? Naaaaaa

2009-02-23T14:20:00.002Z

Como todo a gente já sabe, ontem (nos States, de madrugada por aqui...) foram entregues os prémios da Academia aos melhores trabalhos cinematográficos do ano passado. Como tem sido hábito nos últimos anos, o meu grupo de amigos criou uma mini Fantasy league onde cada elemnto do grupo "apostou" nos filmes que iriam ganhar. Este ano, decidi que ia ser a obra de Fincher a mais premiada, embora admita que foi mais com o coração do que com a razão que efectuei as minhas apostas...
Hoje de manhã, vi a lista e não podem imaginar a minha desilusão. De todos os nomeados para melhor filme, só não vi o Frost / Nixon e acho que premiarem o "Slumdog Millionaire" foi simplesmente irem atrás do "hype" gerado pelo filme. Acredito que da lista, somente dois merciam competir para o titulo (retirando o fillme citado anteriormente). "Milk" e "The Curiouse Case of Benjamin Button" são dois bons exemplos de filmes merecedores. Se no caso de "Benjamin Button" Fincher regressa a um cinema mais comercial mas sempre com o brilhantismo a que nos tem habituado, "Milk" mostra interpretações de alto nivel e mantém-se um filme muito consistente e sempre interessante. "Slumdog Millionaire" não tem nenhum equilibrio, beneficia de um tratamento original e de cenários pouco vulgares mas, sofre de uma construcção narrativa deficiente e de um sentimento de "too much" durante toda a duração do filme. Admito que estava curioso, Danny Boyle é no minimo eclético e os seus filmes têm o mérito de serem sempre obras curiosas. Infelizmente não aderi a este último filme e creio que a polémica em redor do filme é mais interessante do que a própria obra.
"The reader" é outro caso curioso. Percebo o porquê da nomeação, já que o filme transpira classicismo a cada fotograma. O filme em si é bastante oco, salva-se Kate Winslet que, para mim, mostra sempre trabalho de qualidade. Acredito que a nomeação que ela teve para este filme está mal atribuida já que em "Revolucionary Road" ela está uns palmos acima álias, todo o filme está uns palmos acima deste "The Reader", daí não perceber porquê que a obra de Sam Mendes foi ignorada nestes Óscares.

De resto, não me queixo dos prémios atribuidos. Só esperava que Meryl Streep não levasse o Óscar (com'on... A senhora é uma grande actriz mas recompensar a interpretação em "Dúvida" era uma piada de mau gosto...) e ainda cruzei os dedos para que Fincher ou Van Sant levassem o prémio para realização (mas claro que era muito complicado...). Palmas para Pénelope e Óscar de actriz secundária. Palmas para Sean Penn (apesar de ter votado Rourke) que continua a ser um actor de coragem e sobretudo muito talento.

Para o ano há mais e, quem sabe, pode ser que "Second Life" seja o primeiro filme nacional nomeado (Ok,ok... era uma piada!!!!!! Naaaaaaaaaaaaa #$"%%"$"$"$"%"%%/$"#"#!# )

Stay Tuned.

Uiuiuiui... Uma vez mais, peço mil desculpas

2009-02-18T12:27:00.002Z

Amigos...

Pela segunda vez em 2 anos, o blog está muuuuuuuito parado. Aliás, está morto. Juro-vos que estou a pensar numa forma de o trazer à vida e fazer com que viva para sempre. Vou mudar o formato, acrescentar criticas à mais coisas (talvez tv e videojogo) mas sempre mantendo o cinema como ponto fulcral. Vou começar por mudar a votação.

Stay tuned.

Review: "U2 3D" 7*/10

2008-04-12T18:58:00.002Z

Os filmes em 3D (nova tecnologia real 3D com óculos polarizados) disponíveis nos cinemas Alvaláxia (da Lusomundo...ou quase) eram na sua grande maioria filmes de animação 3D que conseguiam um resultado satisfatório. Sempre pensei que passá-lo para "live action" não seria muito viável, sobretudo ao nivel da paleta de cores. Este concerto de hora e meia fez-me mudar de opinião...

Filmado na Argentina e fazendo parte do "Vertigo Tour", o concerto é uma espécie de Best of da banda. Não sendo um fã particular, foi fácil perceber que a banda decidiu manter-se na "radio playlist" já que reconheci tudo a excepção de dois temas. A banda transmite uma boa energia em palco, a realização está bem conseguida e o Bono não abusa dos movimentos demasiados "3D". Sim, porque o que interessa é a adição do 3D no que seria um concerto mediano. Ver com os óculos acrescenta um novo aspecto a interactividade. O público está mesmo a frente de nós e por vezes temos a sensação que Bono está a cantar para o público que está sentado na sala de cinema. Ao longo do concerto, êxitos como "One", "Pride" ou ainda "Vertigo" farão as delicias do público. Ao contrário do que estava a espera, não fiquei com dores de cabeça (coisa que me aconteceu no "Meet the Robinsons" e também um pouco em "Beowulf") e o resultado é deveras interessante. As cameras usadas são substancialmente parecidas com as que James Cameron está a usar no seu aguardado regresso chamado "Avatar", apesar de haver confirmações que a tecnologia estará ligeiramente mais adiantada com a estreia desse filme.

Se gostam de U2 e não têm por casa o dvd "Vertigo Live from Chicago", isto é uma ida obrigatória ao cinema. Os outros, não perdem nada já que as músicas escolhidas são perfeitas para o fã ocasional e que a 3D está realmente bem conseguida.

Stay Tuned.

Review: "Rec." 5*/10

2008-04-12T16:30:00.003Z

Vencedor de melhor filme no Fantasporto 2008, "Rec" apresentava-se como sendo um novo marco no cinema de terror. Infelizmente, as coisas não são bem assim...

Barcelona. Uma equipa de jornalismo passa a noite com os bombeiros locais de forma a captar o seu quotidiano. Soa o alerta, todos se deslocam para o que parece ser simplesmente um caso de idoso abandonado a si próprio num apartamento. Uma vez no local, deparam-se com os inquilinos todos no hall de entrada. Arrombam a porta da idosa e descobrem-na coberta em sangue. Ela atira-se para um dos dois policias também presentes e acaba por mordê-lo. Após incapacitar a idosa, todos tentam sair do prédio de forma a socorrer o agente ferido. Infelizmente para eles, o prédio foi entretanto posto de quarentena pois acredita-se que ele está infectado com um vírus desconhecido...

Filmado camera à mão, "Rec" tenta envolver o espectador no horror vivido naquele prédio. Existem vários problemas para isso. Primeiro a jornalista que , apesar de ser muito gira, é irritante após os primeiros 15 minutos de filme. Segundo, algumas reacções mais "anormais" por parte dos afectados são completamente teatrais e mal executadas. Depois, a realização não aproveita o espaço restrito da melhor forma. Tudo bem que tem de dar a sensação que tudo é filmo "live", mas por vezes esse efeito desaparece quando tudo o que assusta parece demasiado controlado. Admito que não me assustei realmente, também porque estimo que não houvesse razões para tal. A grande surpresa vem no último quarto de hora de filme quando a nossa equipa de jornalistas faz uma descoberta macabra no apartamento abandonado. Só posso adiantar que nós, Portugueses, temos alguma culpa daquilo que se passa naquele prédio. Nessa parte, cheguei a ficar um pouco tenso e admito que não fiquei indiferente ao que eles lá encontraram. Isso tudo só faz com que lamente mais o facto do filme não ser assim todo "Creepy"

"Rec" é um bom filme para levar as almas mais sensiveis ao cinema. Se já viu muitos filmes de terror, não será com este que ficará convencido apesar de, a última parte, ser um excelente momento que de certeza ficará gravado alguns dias na vossa memória.

Stay tuned.

Review: "Sleuth" (Autópsia de um crime) 6*/10

2008-04-12T15:49:00.002Z

As críticas não foram muito generosas que o último filme de Kenneth Branagh. Este remake de um filme de 1972 com o mesmo Michael Caine (que interpretava a personagem que Jude Law interpretada nesta nova versão) tem, apesar de tudo, certas qualidades.

Um dia, Milo Tindle (Jude Law), dirige-se a casa do excêntrico escritor Andrew Wyke (Michael Caine) para este conceder o divórcio à sua mulher, que agora tem um caso com Milo. Andrew não está muito convencido mas parece querer ceder à proposta caso Milo o ajude a cometer uma fraude contra o seguro da casa...

Creio que seja o máximo que se possa resumir do filme, já que existem algumas reviravoltas e que as aparências não são o que parecem. O filme passa-se quase exclusivamente na casa de Wyke, uma mansão "high-Tec" que dá uma ar futurista ao filme. O núcleo do filme não é o argumento mas sim, as duas personagens. Michael Caine é como sempre um gentleman. É dificil apontar algo a sua personagem que tanto pode ser snob, como amigável, fria e vingativa. Ele já não tem nada a provar a ninguém, é um "dinossauro" do cinema contemporâneo. A surpresa vem de Jude Law que convence numa interpretação recheada de pormenores interessantes, criando uma personagem psicologicamente instável e puramente excitante. Do confronto entre estes dois actores, nasce uma realização demasiado pouco "livre". Devido ao espaço restringido, a acção está quase constantemente em redor dos actores. Por vezes, há planos estranhos e longos que não têm qualquer significado aparente (o inicio do filme foca-se em demasia no sistema de segurança de Wyke, e acaba por tornar-se completamente desnecessário e inutilizado na trama principal). Com a realização pouco inventiva e sem real inspiração, o filme perde pontos e obriga-nos a saciar a nossa curiosidade simplesmente com as personagens e uma fotografia do melhor efeito.

"Sleuth" é uma boa opção par todos os que gostam de boas interpretações ao invés de bons efeitos. É um filme muito teatral que tira partido da sua curta duração e das sólidas personagens. Jude Law confirma ser um bom actor e Michael Caine está fiel a ele próprio ou seja, excelente.

Review: "The Bucket List" 5*/10

2008-04-12T15:23:00.002Z

Eu sei que tinha prometido actualizar o blog com mais frequência... Infelizmente, como já mencionei noutro post, há certas coisas que ocupam muito o meu tempo e por vezes é dificil estar sempre "up-to-date". Brevemente, vou iniciar uma vida nova, com novos objectivos e outras actividades. É dificil para mim afastar-me um pouco daquilo que foi a minha (divertida) vida nos últimos 3 anos. Mas enfim, o ritmo é diferente e prometo que vou tentar dedicar um tempo ao blog todos os dias.

Carter Chambers (Morgan Freeman) é um mecânico dono de uma invulgar cultura mas infelizmente também tem cancro. Um dia, enquanto está no hospital a fazer um tratamento experimental, ganha como vizinho de cama um excêntrico homem rico e ainda por cima dono do hospital. Esse homem, Edward Cole (Jack Nicholson), não suporta estar doente e é visivelmente demasiado orgulhoso. Inicialmente, a relação entre os dois homens é dificil mas, a medida que Carter apoia Edward, ambos vão tornando-se amigos. Um dia, os resultados clínicos chegam e são ambos informados que estão em fase terminal, restando-lhes poucos meses para viver. Sobre uma ideia de Carter, ambos lançam-se para a aventura decidindo realizarem os seus sonhos utilizando para tal uma lista previamente escrita pelos dois...

Do realizador de "When Harry met Sally", este filme tinha na sua equipa técnica e artística elementos de sobra para fazer um bom drama. Infelizmente, o filme é demasiado chocho e limita-se sobretudo a um "Jack & Morgan Show". Sim, o argumento é limitado mas a dupla de actores está num bom nível, apesar de sabermos perfeitamente que ambos os actores limitam-se a interpretar e não "viver" a personagem. Eles fazem-no de olhos fechados e por vezes o filme fica-se pelo mediano quando poderia existir realmente algo de profundamente dramático. A vantagem, é que a realização também não pretende levar a audiência às lágrimas todos os 5 minutos e sabe dar liberdade a os actores que conseguem criar lanços entre as suas personagens.

"The bucket list" é um "budy movie" da terceira idade. Lento e por vezes demasiado extenso (um cúmulo para 100 minutos), o filme raramente atinge a perfeição dramática. Resta-nos uma dupla de actores que nada têm a provar e que habilmente nos levam a simpatizar com as suas personagens. Estávamos com o direito de esperar algo de mais consistente, ficamos meio-desiludidos mas não ficamos com um mau filme de todo.

Stay tuned.

Review: "Horton hears a Who" 5*/10

2008-04-09T20:29:00.003Z

Novo filme de animação vindo dos estúdios Blue Sky (responsáveis por Ice Age), "Horton" era um filme que tinha alguns trunfos em seu favor (nomeadamente nas vozes de Jim Carrey e Steve Carell). Infelizmente, a versão que vi era dobrada em Português. Então, o que resta do filme sem o casting de estrelas?

Horton (VO Jim Carrey), um elefante pacato e um pouco excêntrico que vive na selva e adora ensinar coisas novas aos jovens animais lá do sitio. Um dia, passa por ele um grão de poeira que grita. Horton faz tudo para o recuperar porque acredita que, naquele grão, vivem uns seres. A Kanguru lá do sitio acha que Horton está doido e que é um mau exemplo para a juventude local. Por isso, decide recuperar o grão a todo o custo e destruí-lo. Entretanto, Horton confirma as suas suspeitas: vivem lá seres (os Quem) e o seu presidente (Steve Carell) acaba por comunicar com ele e pedir-lhe que coloque a sua cidade num local seguro...

Em Português, o filme perde um pouco do seu encanto e fica simplesmente na média sem nunca se destacar. Neste caso, não existe realmente um personagem realmente engraçado (como o Scrat na "Idade do Gelo" ou ainda o esquilo do "Pular a cerca", por exemplo). A história é demasiado moralizadora e a cada 5 minutos somos obrigados a levar com a mensagem de chapa. Tecnicamente o filme é interessante mas devido à pouca profundidade dramática não salva o filme. Acredito que, com as vozes de Carell e Carrey o filme ganhe um pouco mais, mas mesmo assim, é demasiado direccionado para as crianças (sobretudo em Português).

Conclusão, "Horton" poderia ter sido mais simpático caso não fosse tão "tótó" e moralista. Sendo assim, é um filme aconselhado aos mais pequenos que ficarão entretidos com as aventuras do paquiderme.

Stay tuned.

Review+Filme mau: "Vantage Point" 3*10

2008-04-09T19:08:00.002Z

Um filme que parece à primeira vista bastante entertaining mas que se revela ser um mau episódio da série "24"...

O presidente dos Estados-Unidos (William Hurt) desloca-se até Salamanca para assinar um acordo contra o terrorismo global. Quando é apresentado ao público, é baleado. Nesse momento, o seu chefe de segurança, Thomas Barnes (Dennis Quaid), repara num pormenor que o pode levar até ao assassino. Ele e o seu colega (Matthew Fox) partem para a investigação mas uma bomba explode na praça e tudo se torna num caos. Os suspeitos escapam, e inicia-se então uma caça ao homem. Mas nem tudo parece ser o que é...

O grande argumento de "Ponto de mira" era supostamente os 7 pontos de vista diferentes sobre o mesmo acontecimento (o ataque ao presidente). Infelizmente, esse argumento não serve para nada. A história não tem consistência, é tão básica e linear que não há nada de verdadeiramente interessante em mostrar o quê que os vários "protagonistas" viram. Certo, cada personagem acrescenta uma história paralela ao plot principal, mas mesmo assim não é nada de relevante ou digno de interesse. A realização é muito televisiva e pouco inspirada. A grande cena de perseguição é desperdiçada e mal coreografada (vê-se a metros de distância o espaço reservado para o carro protagonista). Os actores estão todos bastante ridiculos (sobretudo devido a diálogos que misturam o Espanhol com o Inglês de uma forma estranha (o Americano fala em Inglês, respondem-lhe em Inglês e de seguida o Americano fala em Espanhol e respondem em Espanhol...). De resto, tecnicamente, não supera uma série mediana (episódios de "24" são bem mais emocionantes) e o rewind (que antecede um novo ponto de vista) é enfadonho.

Conclusão, "Vantage Point" é um filme que se perde com o seu conceito e não tem mais nada para oferecer. Não é um bom divertimento e acaba sempre por ser mais ridiculo do que empolgante. A evitar.

Stay tuned.

Review: "The Spiderwick Chronicles" 6*/10

2008-04-09T14:22:00.004Z

Desde o "Senhor dos Anéis" que somos bombardeados todos os anos com adaptações literárias de fantasia. Entre "As crónicas de Narnia" e outros "Segredo de Terabitia", são várias as adaptações que vão aparecendo nas nossas telas. Admito que não vi a "Bússola dourada" mas, estas "Crónicas de Spiderwick", é provavelmente um filme mais interessante e sobretudo menos hollywoodesco.

A familia Grace acaba de chegar de Nova-Iorque para se instalar na casa de um tio. A casa fica no campo onde a vida é pouco movimentada. Jared (Freddie Highmore) é um jovem um pouco rebelde que não consegue ultrapassar o divórcio da mãe e culpa-a de tudo. A sua irmã e o seu irmão gémeo (também interpretado por Highmore) são mais pacíficos com a situação. Na noite em que chegam, Freddie é atraído por barulhos estranhos em casa e acaba por descobrir um elevador secreto que leva ao escritório do tio, Arthur Spiderwick. No escritório, encontra um livro com uma proibição para ninguém o ler. Curioso por natureza, Jared lê o livro e desperta umas criaturas que têm vivido no meio de nós desde sempre. Essas criaturas são nos invisíveis a não ser que se possui uma lente especial ou que elas desejam serem vistas. Entretanto, Jared descobre que o livro é cobiçado por um ogre que pretende dominar o mundo de fantasia. Como sempre, ninguém acredita em Jared...

Com o trailer, é dificil atrair uma audiência mais adulta ao cinema. Por um lado, soa tudo a "déjà-vu" e por outro, parece demasiado orientado para as crianças. Não vou negar que o filme seja um pouco infantil, mas também é certo que tem alguns trunfos na manga para entreter qualquer um de nós. Primeiro, é bastante fluido, a história (apesar de profundamente cliché) é nos contada sem demasiados tempos mortos. Depois, Freddie Highmore é eficaz no seu duplo papel (a excepção do sotaque...). Para terminar, as criaturas são bastantes interessantes nomeadamente graças a uns efeitos especiais de qualidade. Se quisermos resumir, seria uma pena não dar uma vista de olhos ao filme simplesmente porque parece demasiado infantil. Acreditem em mim, é hora e meia de boa diversão.

Stay tuned.

Review: "I'm not there" 5*/10

2008-04-09T14:08:00.005Z

Vou tentar condensar as próximas 5 reviews só para actualizar...Como já mencionei, há muito que não venho cá escrever...

Realizado por Todd haynes (Far from heaven), este pseudo-biopic sobre um Bob Dylan em constante metamorphose é antes de tudo uma obra destinada aos fãs do senhor. O filme é longo e por vezes aborrecido (mais uma vez, sobretudo para os não conhecedores da obra de Bob Dylan) mas mesmo assim é uma obra estranha, espécie de OVNI cinematográfico que tem o mérito de ser original na representação de uma entidade física. Actores conhecidos não faltam, música de de Dylan também não. O segmento com o falecido Heath Ledger e Charlotte Gainsbourg é provavelmente o mais interessantes de todos. A interpretação de Cate Blanchett é irrepreensível. Michelle Williams é irreconhecível. E nós estamos já um pouco fartos daquilo. Falta "sumo", ou algo de dramaticamente mais intenso.

Se gosta da obra de Bob Dylan, o mais certo é apreciarem esta obra demasiada destinada a uma audiência especifica. Se não, é provável que se sintam um pouco à margem desta obra invulgar mas sem no entanto ser desinteressante.

Stay Tuned.

Inquérito 7: "Leatherface" Wins

2008-04-09T13:58:00.002Z

Há muito, muito tempo que não vinha postar aqui no blog. Admito que tenho estado ocupado e sobretudo ocupado a escrever um argumento (para avaliação) que me está a dar muitas dores de cabeça...Mas enfim, agora é tempo de anunciar o grande vencedor deste sétimo inquérito. Com um total de 7 votos (eu sei, eu sei...Continuo na média...) o grande vencedor foi o vilão do filme "Massacre no Texas" com 4 votos. Em segundo lugar, o armário chamado Michael Myers da saga "Halloween" com 2 votos. E no terceiro lugar, a boneca mais diabólica de sempre com o tenro nome de Chucky vista na saga "Child's play". Bom, agora votem mais no novo inquérito...Please...

Stay Tuned.

Review: "Halloween" 4*/10

2008-03-19T16:02:00.003Z

Um novo remake de um clássico do terror mas, desta vez, por alguém que já demonstrou capacidades no sórdido e na representação da violência: Rob Zombie.

Illinois, Estados-Unidos. A familia Myers é um tanto ou quanto disfuncional. A mãe é stripper, a irmã é uma bitch, o padrasto tem um lado pseudo-pedófilo e o irmão, Michael, é a risada de todos e um incompreendido pela sociedade. Um dia, Michael mata um colega. Nessa mesma noite, Michael mata a familia, a excepção da mãe e da irmã bébé. Michael vai para o manicómio. 17 anos depois, Michael escapa e volta a matar como se não houvesse amanhã enquanto procura pelo único membro da familia por quem nunca teve ódio: a irmã mais pequena.

Neste tipo de filmes, a lógica é sempre a mesma. Um assassino, pessoas que não conseguem fugir e muito grito e algum sangue. Neste aqui a formula não muda, apesar de se notar que atrás da câmera não está um novato vindo do clip, mas sim alguém com uma paixão pelas familias quebradas e sobretudo por peitos jovens e violência. O problema do filme está sobretudo na estrutura, demasiado longo para nos aborrecer ao inicio e depois, demasiado despachado para provocar realmente medo. O problema deste "Halloween" ou do original está sobretudo no seu argumento mas o original mantém uma vantagem sobretudo devido ao ano em que foi realizado: 1978. Nos anos 70, um filme como este espalhava realmente o medo já que a relação das pessoas com a violência era muito menos acentuado do que hoje em dia. Daí derivar o problema do remake que não faz uso de muita inteligência para aterrorizar o espectador. Na maioria das cenas, não existe uma tensão palpável muito por causa de uma realização ou demasiada contida ou simplesmente muito pouco inspirada. Rob Zombie limita-se a alinhar as cenas de morte sem terem realmente qualquer valor dramático. O filme salva-se na sua parte final em que o Michael Myers que todos conhecemos invade o pequeno bairro e impõe um certo respeito. Admito que gosto muito da mascara e que por vezes lamento que não se soube captar a essência demoníaca que a personagem transpira. Lamento também que as vitimas se arrastem pelo chão a gritarem (uma constante) e o miúdo que representa Myers em criança se pareça com um dos irmãos "Hanson" (temi durante uns minutos que ele começasse a cantar "Humm-bapppp-dap-ba-doo-bap". Felizmente, não aconteceu).

Conclusão: Esta re-leitura do clássico de Carpenter por Rob Zombie poderia ter dado algo de bem mais terrifico caso o realizador não decidisse atenuar a violência. sendo assim, o filme não provoca medo, e todo o sangue derramado é em vão. Se gosta de "maminhas" talvez o filme se torne uma opção mas mesmo assim, não conte muito com isso. O filme cheira a Rob Zombie e até tem a mulher e tudo, mas acaba por ser uma encomenda demasiada gentil que não sabe aproveitar a magnitude do vilão.

Review: "10.000 B.C" 4*/10

2008-03-19T15:25:00.005Z

Roland Emmerich, realizador de sucessos como "Independence Day", "Godzilla" ou mais recentemente, "The Day After Tomorrow" regressa este ano com uma obra épica...ou melhor epicamente entediante...

Algures, 10.000 antes de Cristo, vive uma tribo chamada Yagal (será assim que se escreve???) que um acolhe uma menina de olhos azuis que recentemente escapou ao "diabo de 4 patas" que aniquilou toda a sua aldeia. Felizmente para os Yagal, a menina confirma que a profecia local (uma menina de olhos azuis surgirá para salvar o povo...blá,blá,blá...) está prestes a concretizar-se. De'leh, Yagal de raça e filho de um suposto traidor que anos antes abandonou a sua tribo, está obviamente apaixonado por ela. Após uns anos é tempo para os, agora adolescentes, Yagal's caçarem o mannock, espécie de mamute, para alimentarem a tribo. Após caçar um sozinho (ou quase) De'leh ganha o respeito de todos e o direito a casar com Evolet (a menina de olhos azuis). Infelizmente para eles, uma raça vinda do sul ataca a tribo e rapta alguns dos membros, inclusivé Evolet. De'leh (que estava a dormir na neve afastado da tribo) não consegue impedir tal acto e por isso decide partir numa missão de resgate com TicTic o fiel amigo do seu pai e seu mentor...

Bem, isto assim até parece emocionante. Após ter visto o primeiro trailer, disse logo "Hummm isto aqui não me cheira nada bem...". Conclusão: Tinha razão. Admito que já vi todos os filmes do senhor Emmerich (a excepção do "Patriota") e reconheço que é um tarefeiro bastante competente no que toca a blockbusters com ideias e temas de destruição massiva. Neste seu filme épico pré-histórico, Emmerich falha quase todos os pontos importantes do um divertimento. O filme tem 1h50 e parece ter perto de 2h30, os efeitos especiais são bons mas muito,muito mal aproveitados ou inseridos. O elenco não consegue criar laços com a audiência e certos elementos brincam com a nossa paciência (a personagem Baku, por exemplo). O argumento é pobre e muito mal estruturado (basicamente, o filme avança com a descoberta de profecias...Ou seja, a personagem principal faz parte das profecias de meio mundo) e para completar o todo, existem muitos planos duvidosos naquela realização repleta de falhas de planificação. Enfim, nem tudo é mau. Salvam-se duas ou três sequências minimamente eficazes (o ataque das avestruzes gigantes,por exemplo) e pouco mais.

Conclusão: Gosta de filmes épicos? Gosta de pipocas? Bem, é provável que não goste deste filme que apesar de ser vendido como um "épico de outros tempos" só consegue provocar o aborrecimento entre os espectadores. 10.000 A.C? Não, 10.000 Anos de Tédio.

Stay Tuned.

Inquérito 6: "Fight Club" wins

2008-03-19T15:20:00.002Z

Ao sexto inquérito, questionei os leitores do blog (que pelos vistos são pouco...ainda) sobre qual era, para eles, o melhor filme do grande David Fincher. Em 7 votos, 6 foram para o excelente "Fight Club" e um para o filme que deu um novo rumo aos filmes policiais, "Se7en".

Stay Tuned.

Review: "The Other Boleyn Girl" 6*/10

2008-03-09T15:15:00.004Z

Quando saí da sala de cinema estava mais satisfeito do que quando o filme começou. Lembro de ter dito a um amigo meu que me mandou uma sms a perguntar que tal tinha sido o filme de lhe ter dito que tinha gostado, que era "um 7"...Depois de pensar novamente nele, há coisas que realmente não se podem perdoar e decidi baixar a minha nota.

Anne (belissima Natalie Portman) e Mary (Scarlett Johansson) são duas irmãs muito chegadas que vivem no campo com o irmão e os pais. Um dia, o tio aparece por casa com uma informação que ainda ninguém tem: o rei de Inglaterra (Eric Bana) está a beira do abismo já que a sua mulher não lhe consegue dar um filho e pode estar à procura de uma amante. Com esta informação preciosa, o tio e o pai das irmãs decidem convidar o rei a passar alguns dias na sua habitação, com a esperança de que Anne o consiga seduzir já que Mary era casada com um habitante local. Com a chegada do rei, Anne consegue os seus objectivos, levada pela ambição de um novo estatuto social. Infelizmente, o rei sofre um acidente por culpa de Anne e quem o trata é Mary, pela qual ele se apaixona. Com este desfecho, as duas irmãs vão entrar em colapso já que uma está cega de ambição e a outra, cega de amor.

Para começar, não sou grande fã de filmes de época. Aqui, o que me levou ao cinema, foi sem dúvida alguma o elenco de qualidade. Eric Bana é bom actor, não tenho dúvida disso, acho simplesmente que, como qualquer actor, por vezes faz escolhas erradas. Aqui, a sua interpretação de rei é de qualidade, mas sem nunca se destacar. Sejamos honestos, o argumento aposta pura e simplesmente nas duas actrizes principais. A Scarlett é uma escolha acertada pelo o seu físico, facilmente a identificamos com a época já que parece uma personagem tirada dos quadros renascentistas. Relativamente a sua interpretação, não creio que seja excepcional, mas consegue convencer no papel da irmã inocente e demasiada meiga. Agora, o trunfo: Natalie Portman. Digam o que disserem, a rapariga está espantosa e lindissima. Sempre fui um admirador da actriz que não consegue aparecer sem ser notada. A sua Anne é de certa forma diabólica, não olha a meios para chegar ao topo. A sua personagem é ambígua e instável e tudo isso é nos transmitido com uma facilidade desconcertante. Prestem atenção ao final porque tudo é ainda mais saboroso. Se o elenco é bom, o que falha então? Primeiro, o argumento. Baseado numa obra literária, o argumento tem dificuldades em desprender-se desse facto. As coisas parece durar uma eternidade e existem cenas que poderiam ser encurtadas ou completamente eliminadas sem nunca afectar a narrativa. E depois, a realização completamente ao lado. Se existem planos e cenas cuidadas (a cena de amor é bastante boa), muitas vezes o realizador passa de uma realização contida e clássica, para algo que mais se assemelha a série "24". Porquê usar câmera à mão no plano fixo? E porquê abusar das transições a negro ou laterais?Para terminar, a fotografia que é provavelmente uma das piores dos últimos anos. Creio que não existe um plano com a mesma luz. Reparei no inicio com aqueles tons castanhos saturados que passam facilmente para planos completamente deslavados e frios. Durante o filme, é uma constante.

O filme técnicamente é de mau gosto, mas a história e sobretudo os actores (enfim, a Natalie Portman) tornam o filme interessante e por vezes absorvente. Atenção aos alérgicos dos filmes de época.

Stay Tuned.

Estreia...Com 1 semana de atraso

2008-03-04T19:50:00.002Z

Hoje fui ao cinema, ontem também fui...Só que ontem decidi questionar os responsáveis dos cinemas Alvaláxia (ou melhor, a gerente) sobre o facto de "No Country for old men" não ter estreado apesar de ter sido anunciado constantemente há mais de 2 meses... Responderam-me que a Lusomundo (actual explorador) somente tinha 8 cópias e que não é possivel distribuí-las por todos os cinemas. Uma vez mais queixei-me da falta de filmes independentes ou de forte "Buzz" disponíveis nas salas. Em vez de 16, somente 12 estão a ser exploradas. Prometeram-me mais filmes e maior diversidade (isso foi quando o "Into the Wild" não estreou...). Ainda não vi diferença nenhuma. Quando filmes como "Into the Wild", "Eastern Promeses" ou ainda "No Country for old Men" não têm direito a uma sala sobre 16 e filmes como aquele horror visual que é "Winx" (uma pseudo animação feita em 3D com umas bruxinhas...) vão encontrar um ecrã onde se exibirem, pergunto se ter o "Kard 4 U" é boa opção...Meus amigos, em 16 salas há espaço para tudo. Os filmes menos comerciais é que podiam ter acesso a esse espaço que é de qualidade em vez de apodrecerem em salas de bairro. Porque não "Re-runs"? Porque não aproveitarem 2 salas para o cinema indy? Enfim, os senhores é que sabem mas eu estou cada vez mais disposto a abdicar do cartãozinho que outrora foi mágico (sim, no tempo em que ainda era válido no king,Saldanha ou Nîmas...).

Ah! Hoje saio da sala de cinema e o que vejo? "No Country For Old Men" com estreia prevista para dia 6 deste mês...Na caixa disseram-me que conseguiram arranjar uma cópia após vários pedidos e que é provável que a programação tome outro rumo...Coincidência? Maybe...

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "Persepolis" 7*/10

2008-03-04T19:11:00.003Z

Hoje estava a escrever quando, de repente, fiquei sem inspiração. Ao meu lado, a lista de filmes disponíveis no Alvaláxia. Foi o necessário para a abrir e ver que ainda não tinha visto o "Persepolis". Ninguém pode ir comigo, não faz mal vou sozinho.

Marjan é uma pequena Iraniana, filha de pais comunistas nos finais da décade de 70. O seu país está a atravessar uma fase crítica da sua História. Primeiro a revolução, depois a guerra. Marjan sempre foi muito extrovertida e nunca gostou que lhe roubassem a sua liberdade. Infelizmente, o Irão é um país demasiado limitativo para uma menina como ela e, a medida que cresce, começa a partilhar a sua vida entre a Europa, o Irão e entre os seus ideais e a sua cultura. Podemos, por assim dizer que Marjan vai aprender a crescer e descobrir o mundo pelos próprios olhos...

Filme de animação nomeado ao Óscar da melhor animação (que perdeu em prol de "Ratatouille"), "Persepolis" é um filme singular que mistura drama, humor e acontecimentos históricos tudo em 2D e feito à mão. O filme parece a partida bastante infantil mas, rapidamente, o espectador apercebe-se que os temas abordados são bem mais profundos do que o simples conto. Aqui, em hora e meia, observamos um pedaço de história de um país que sofreu (e ainda sofre) do mal da guerra, da exclusão social e onde a liberdade de expressão é quase nula. A aventura da jovem Marjan é como que um retrato de todos os emigrantes que algum dia tiveram de deixar o seu país para encontrarem-se a si próprios num lugar que na maioria das vezes lhes é hostil. Se há um ponto negativo a realçar é sem dúvida alguma o abuso de asneiras pronunciadas ao longo do filme e que são, na maioria, desnecessárias. Mesmo assim, quem não percebe Francês consegue evitar metade graças a uma legendagem bastante púdica. Menção especial para a banda sonora que é de muito bom gosto.

Bem, se está farto das animações made in Pixar e de toda a tecnologia 3D e procura regressar a uma animação mais clássica mas mesmo assim peculiar ou, se procura um argumento mais adulto ou um retrato daquela sociedade, veja o filme. De qualquer forma, creio que é um bom filme para se ver mas cuidado com as crianças, já que certos temas são bastante adultos e a linguagem não é a melhor (eu aqui a falar e o filme nem sequer existe dobrado...Bem, é um filme para os mais crescidos).

Stay Tuned.

Review: "Awake" 5*/10

2008-03-03T22:26:00.004Z

Por vezes vemos um trailer e dizemos "isto deve ser muito mau..." e, depois, vemos o filme e até ficamos minimamente satisfeitos com o que vemos. "Awake" é sem dúvida alguma um desses filmes.

Clayton Beresford (Hayden Christensen) é um menino rico de Nova-York, que trabalha na companhia financeira do falecido pai. Para além de ser rico, também tem muita sorte no amor já que está apaixonadissimo pela bela Sam (suspiro: Jessica Alba), a assistente da sua mãe protectora (Lena Olin). O problema, é que tudo poderia ser um conto de fadas caso a mãe soubesse desse namoro e o aprovasse e caso Clayton estivesse em perfeita saúde. Mas Clayton não está, precisa urgentemente de um transplante de coração e quando a hora chegar, o seu médico e amigo Dr.Jack Harper (Terrence Howard) será o seu cirurgião, coisa que preocupa a mãe já que Harper tem uma lista de processos por negligência médica no seu processo. Um dia, a hora da operação chega, mas durante a anestesia, Clayton não adormece por completo e assiste ao que parece ser uma tentativa de homicidio na sua pessoa. Não podendo acordar, Clayton fica como preso num mundo à parte entre sonhos, memórias e a sua vida presente...

Ok, tenho consciência que não foi o melhor resumo que fiz. Acho que me perdi um pouco mas também era dificil limitar as palavras. "Awake" não é de todo um grande filme mas consegue 2 grandes proezas. Primeiro, Hayden Christensen é um mau actor mas do que vi dele, este será provavelmente o seu melhor trabalho. Segundo, a menina Jessica Alba,por quem tenho grande fraquinho e que é sem dúvida uma bela mulher...Mas isso não impede que ainda não tenha mostrado grandes capacidades de interpretação. O filme onde se destacou mais até agora foi sem dúvida o "Good Luck Chuck" onde o papel de miúda desastrada lhe convinha perfeitamente. Aqui, não está má de um todo, e vê-la a um dado momento quando a sua personagem ganha um novo rumo até que se torna agradável. O argumento e realização do estreante Joby Harold é de qualidade. A história é suficientemente envolvente para nos captar a atenção e a realização é discreta mas eficaz. A música está também num bom nivel e embrulha tudo da melhor forma. O que impede o filme de estar melhor será talvez uma falta de ambição e um tratamento demasiado pouco profundo do tema tornando o filme um banal entretenimento de hora e meia. Mas enfim, é sempre hora e meia de distracção sem tédio.

Conclusão, quer sair com a namorada ou se calhar tem "card 4 u" e apetece-lhe despachar o assunto em 90 minutos ao mesmo tempo que observa a bela Jessica Alba mas não está disposto em aborrecer-se?Então, este filme pode ser a perfeita escolha para vocês.

Stay Tuned.

Review: "No Country For Old Men" 7*/10

2008-03-03T01:24:00.006Z

Uma vez mais, o cinema de Alvaláxia é uma desilusão...Como é possivel não estar o grande vencedor dos Óscars em cartaz? O "card 4 u" é cada vez mais uma bem de muita pouca necessidade...

Llewelyn Moss (Josh Brolin) é um veterano do Vietman tornado soldador que num dia de caça acaba por encontrar uma mala repleta de dinheiro e que foi extraviada após um "deal" de droga ter corrido para o torto. Nesse mesmo momento, um psicopata (excelente Javier Bardem) faz tudo para recuperar o dinheiro perdido ao mesmo tempo que vai eliminando civis e outros agentes da autoridade que se atravessam no seu caminho. Ed Tom (Tommy Lee Jones), o sheriff local, investiga os crimes que tem ocorrido no seu território apesar de não estar perfeitamente enquadradro com a situação e tenta não pensar na reforma que se aproxima...

Eram muitas as expectativas relativamente a este filme. Primeiro, era necessário que atenuasse a semi-decepção que foi "There will be blood" e depois era preciso que conseguisse aproveitar todos os talentos que se encontram na ficha técnica do filme. Após visionamento, o filme só cumpre realmente um dos seus objectivos. Não li o livro no qual se baseou o filme mas pelo o que ouvi os Coen foram fiéis ao material literário...demasiados fiéis. O filme tem por vezes um ritmo demasiado lento (isto apesar de ser um filme que requer uma certa lentidão) e perde-se em cenas desnecessárias tornando o filme um pouco dificil de digerir para certas pessoas (mas lá está, há pessoas e pessoas...). Técnicamente o filme está muito bem, a planificação foi feita com cuidado, não há efeitos desnecessários e existe uma verdadeira atmosfera que por vezes é bastante assustadora. Por falar em assustar, Javier Bardem é simplesmente genial. A sua interpretação glacial de assassino congela-vos (e uma piada fácil, uma...) e surpreende-vos pela naturalidade com que cada gesto é executado. Creio que o Óscar foi plenamente merecido (assim com o de Daniel Day-Lewis foi). O resto do elenco está também de bom nivel, e a personagem de Tommy Lee Jones, apesar de aparecer poucas vezes, é importante para manter o filme equilibrado já que traz uma certa dose de humor. Realmente, o filme tem muitos atributos de qualidade mas falta-lhe algo que provoque o "Click" no espectador. Será culpa do argumento demasiado certinho ou se calhar demasiado colado ao livro o culpado? Ou será o facto do filme também ter cenários muito desérticos (com o "There will be blood", já é uma dose valente de areia...Ou será também porque estive em rodagem esta semana toda também na areia?) ? Enfim, falta algo ao filme para o projectar para outro nivel.

Em conclusão, Javier Bardem é um excelente assassino e a violência é de muita qualidade (nomeadamente graças as magnificas armas do senhor). Se estiver disposto a observar esta caça ao homem no meio do Texas, vá ao cinema sem pensar duas vezes. E se gostou do "There will be blood" poderá ser uma forma interessante de comparar estas duas obras adaptadas da literatura Americana.

Stay Tuned.

Inquérito 5: "God of War" Wins

2008-03-03T01:11:00.002Z

Pois bem, 5 votos desta vez... Dois dos quais foram para Kratos fazendo do jogo "God Of War" (para playstation 2) o vencedor deste quinto inquérito. Empatados seguem, "Metal Gear", "Final Fantasy VII" e "GTA" com um voto cada. Pessoalmente, é um sonho aqui do vosso humilde Bloggueiro adaptar o magnifico "Metal Gear" assim como o genialmente fabuloso "Final Fantasy VII" para grande ecrã. Infelizmente, não é para amanhã...Sniff...

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "Juno" 8*/10

2008-02-22T19:36:00.003Z

Foi um pouco apressado que combinei a ida ao cinema para ver um dos favoritos dos Óscars deste ano. Como era este ou "Michael Clayton", decidi-me pelo que tinha mais nomeações. Ainda bem que fui para este "Juno" já que sai do cinema como já não saia há muito tempo.

Juno (Ellen Page) é uma jovem adolescente de 16 anos, demasiada "crescida", sarcástica e sempre com uma frase explosiva na ponta da lingua. Um dia, decide iniciar-se aos prazeres carnais com Bleek (Michael Cera) um amigo de longa data adepto da corrida e sobretudo dos tic-tac's laranja. Infelizmente, Juno fica grávida mas isso parece não a afectar muito já que decide doar a criança a uma familia que realmente a deseje. É aí que conhece o casal formado por Mark (Jason Bateman) e Vanessa (Jennifer Garner), uns Yuppies que vivem confortavelmente a sua vida de novos ricos mas sentem falta de uma criança. Ao conhecer Mark, Juno fica imediatamente seduzida pelo seu lado cool. São demasiados parecidos e por isso, decide entregar-lhe a criança quando nascer. Mas tudo não assim tão fácil no mundo dos adultos...

Com 4 nomeações ao Óscar (dos quais melhor filme e melhor actriz principal) "Juno" é um sério candidato a estatueta nessas categorias. O grande trunfo não se encontra propriamente no argumento que, apesar de bem escrito e subtilmente cómico, não teria muito relevo sem a grande personagem interpretada pela excelente Ellen Page. Após a revelação em "Hard Candy" (2005, David Slade) esta jovem foi conquistando o seu lugar em Hollywood tendo nomeadamente participado no último X-Men. A sua Juno é uma rapariga pouco vulgar, adepta da linguagem rítmica e segura da sua pessoa, ela vai pouco a pouco tentar desmistificar o mundo dos adultos e porque não descomplicar o que afinal é realmente complicado. Com carisma para dar e vender, Ellen Page agarra o espectador com a sua naturalidade e o seu"je ne sais quoi" de "girl next door" que a torna adorável e ao mesmo tempo muito próxima do público. O que faz também a força deste filme são as subtilezas das relações e como todas as personagens evoluem naquele mundo que parece, por vezes, um tanto ou quanto irreal. O resto do cast está bem, não há ninguém que mereça um reprimenda. Michael Cera volta novamente a personagens que tem interpretado nos seus trabalhos mais conhecidos (a série "Arrested Development" e mais recentemente "Superbad") e por incrível que pareça não sou capaz de me fartar do miúdo tosco que traz sempre algo de interessante aos filmes em que participa. A realização está muito "Garden State" (alias, foi um dos primeiros filmes que me vieram a cabeça nos primeiros minutos de "Juno"). Não sei se é o uso da música ou se é simplesmente uma atmosfera mas algo me leva sempre a conectar os dois filmes. Não creio que mereça o Óscar para melhor realizador (isto apesar de não ter visto todos os filmes) mas não ficaria nada chateado se entregassem a estatueta à miss Page.

Creio que "Juno" deveria fazer parte dos vossos planos a próxima vez que forem ao cinema. São 95 minutos bem passados e que deixam um sabor agradável nos olhos e na mente (ok, acho que me fiz entender...). Venha o "No Country for Old Men" agora, já que o filme "à la" "Little Miss Sunshine" do ano já foi visionado e aprovado.

Stay Tuned.

Review: "There Will Be Blood" 6*/10

2008-02-20T16:54:00.005Z

Grande favorito aos Óscars deste ano, o novo filme de P.T Anderson (Magnolia, Punch-Drunk-Love) é sobretudo uma desilusão. A melhor maneira de resumir este filme seria dizer que, uma grande personagem não faz um grande filme...

Em inicio do século 20, Daniel (Daniel Day-Lewis) é um homem que enriqueceu à custa do petróleo mas mesmo assim, procura sempre mais e mais. Um dia, um rapaz chamado Paul (Paul Dano) vai ao seu encontro e, a troca de dinheiro, revela-lhe que a cidade de onde vem está repleta de petróleo que ainda ninguém explorou. Daniel segue então para lá, acompanhado do filho, e convence a familia de Paul a ceder-lhe as terras. O problema vem do irmão gémeo de Paul (ou será outra coisa?) Eli, jovem profeta dono de uma Igreja que procura à todo o custo ser conhecido por todos e recrutar membros para a sua Igreja. A sede de riqueza de Daniel e a sede de poder de Eli vão se confrontar numa terra repleta de ouro negro...

O inicio do filme é um pouco destabilizador. Durante mais de 10 minutos não existe uma linha de diálogo. É o necessário a um set-up que espalha uma atmosfera misteriosa e interessante. Depressa seguimos para um Daniel já estabelecido e dono de um saber valioso acerca do petróleo. Até aqui tudo bem, o filme é lento e dá margem a excelente prestação de Daniel Day-Lewis que parece não falhar uma personagem. Daniel parece à superficie um Ser Humano, tudo o que há de mais respeitável mas, pouco à pouco, vamos descobrindo o que realmente lhe interessa e que fará tudo para chegar aos seus objectivos. A outra personagem que se destaca é sem dúvida o jovem Paul Dano, também visto em Little Miss Sunshine, que consegue equilibrar a sua personagem mantendo-nos sempre na dúvida acerca das suas verdadeiras convicções. Relativamente à realização, não há grande coisa a dizer a não ser que existe um verdadeiro cuidado na estética do filme e que tudo contribui para a obra sem nunca haver efeitos desnecessários. O grande problema do filme é que na sua segunda metade perde intensidade, parecendo que o realizador/argumentista não sabia o que fazer da sua história. Era perfeitamente possivel encurtar o filme de 40 minutos mantendo intacta a estrutura original, mas visto assim, o filme perde-se tornando o final despachado e anti-climático.

O filme continua acima da média mas é óbvio que é salvo pela excelente interpretação de Day-Lewis que é um sério candidato ao Óscar de melhor actor este ano. Agora que este filme está visto, resta-me cruzar os dedos para que No Country For Old Men mantenha todas as suas promessas.

Stay Tuned.

Review + filme mau: "Jumper" 3*/10

2008-02-15T00:09:00.002Z

Há filmes que não sabem bem quando devem estrear... "Jumper" é um desses. Veio demasiado tarde para as estreais de Natal e demasiado cedo para as estreais de Maio. Ao ver o filme ficamos com a sensação que o filme ficou a meio caminho de tudo... ou a menos...

David (Hayden Christensen) é um jovem como todos os outros. Como muitos, é um pouco maltratado na escola e um dia, quando vai recuperar um objecto que lhe foi retirado das mãos e atirado ao rio congelado, cai na água e por um milagre teletransporta-se para a biblioteca. David descobre que tem esse poder fenomenal, deixa a cidade e, para enriquecer depressa, assalta uns bancos. 8 anos após ter descoberto os seus poderes, David é um jovem rico e continua a viver a vida nos 5 continentes sem dar grande importância a quem o rodeia. Um dia, é atacado em casa por Roland (Samuel L. Jackson), um membro de uma seita que jurou eliminar os "jumpers" da face da Terra. David só pode fazer uma coisa: fugir...

Realizado por Doug Liman (Bourne identity, Mr & Mrs Smith) que tem como únicas curiosidades o facto de ter lançado a saga Bourne e ter dado cabo do casal Pitt-Aniston, este pseudo-blockbuster wannabe é tão emocionante de se ver como um palhaço desmaquilhado e em coma profundo há 10 anos. Não ponta por onde se lhe pegue: o carisma dos actores= 0 (salva-se Jamie Bell numa ou outra sequência), efeitos especiais aceitáveis (são sempre os mesmos, e mesmo assim os melhores são muito mal aproveitados), a história não interessa (é tão bem desenvolvida que ao lado, um episódio dos morangos parece ser mais trabalhado). O resultado é um filme entediante que por vezes parece mais uma carta postal. E não desgosto da ideia original, simplesmente acredito que não foi bem desenvolvida. Bem, eles também dizem que vai haver uma trilogia (isto é, se este fizer dinheiro...) mas se continuarem com este desenvolvimento tão superficial e nada empolgante, não creio que se vá manter por muito tempo.

Conclusão, muito dinheiro gasto em viagens ao Egipto para nada, já que este "Jumper" somente suscita no espectador a enorme vontade de toda aquela equipa técnica ganhar poderes e se teletransportar acima dos 2000 metros e no meio de um volcão, de preferência. Jump out...

Stay Tuned.

inquérito 4: "Lord of the Rings" & "Back to the Future" Win

2008-02-14T23:57:00.003Z

6 votos...Bem sempre continua na média... Bem esta votação era acerca das melhores trilogias. Sairam vencedores deste inquérito a trilogia do "Senhor dos Anéis" (2001-2003, Peter Jackson) e a trilogia do "Regresso ao futuro" (1985-1990, Robert Zemeckis). Com uma votação ficaram as trilogias "The Matrix" (1999-2003, Washowski Brothers) e "O Padrinho" (1972-1990, F.F Coppola).

Stay Tuned.

Review: "John Rambo" 5*/10

2008-02-14T22:13:00.002Z

20 anos após a sua última missão, John Rambo regressa aos cinemas para mostrar que o mundo ainda precisa de um bruta montes com o cérebro do tamanho de uma cabeça de alfinete.

John Rambo já era. Desde o seu regresso do Afeganistão, Rambo vive na Tailândia e faz uns biscates como caçar cobras e bater com um martelo num ferro incandescente. Um dia, a sua rotina é alterada quando um bando de missionário desejosos de morrerem na Birmânia lhe pedem boleia até lá. O Rambo, não gosta da ideia mas uma senhora de cabelos loiros consegue convencê-lo. Rambo leva os missionários e regressa à Tailândia. Uns dias após essa viagem, um padre procura a sua ajuda pois sabe que os seus missionários foram raptados pela guerrilha Birmanesa. Rambo parte então para a guerra com um bando de mercenários que pensam que Rambo já é Avó mas que depressa vão ver que estavam bem enganados...

Bem, o que esperar de Stallone com 60 anos? Primeiro, já não tem a frescura de outros tempos depois, tem ainda menos diálogos do que um figurante num filme mudo e para terminar...A história não serve para nada... Mas mesmo assim, quando Stallone pretende mostrar os horrores da guerra na Birmânia (segundo ele, genuinamente reconstituido para cinema), os meios utilizados não são os politicos mas sim os visuais e de forma crua, ora vejamos: pernas, braços cabeças mutilados, crianças baleadas no peito ou atiradas como cocktails molotov para cima das cabanas em chamas, corridas de campónios em campos minados (com direito a apostas e tudo...)... "John Rambo" consegue a proeza de ser mais violento do que um desses pseudo-filmes gore que têm vindo ultimamente para o cinema. E se ainda por cima vos disser que a realização é nervosa, crua e bastante equilibrada e que o filme tem 10 minutos de diálogos dos quais 6 são em birmanês acho que apontei tudo o que o filme pode oferecer.

Conclusão, se quer ver um filme violente sem prepósito algum mas que consegue não aborrecer durante hora e meia, este filme é aconselhado. Talvez não para a São Valentim, mas aconselhado...

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "Sweeney Todd" 8*/10

2008-02-03T16:54:00.001Z

Um musical? Com Johnny Depp? Realizado por Tim Burton? Naaaaaaa... Existe?! Ah! Trata de um barbeiro assassino em Londres no século 19... Pois, agora acredito que seja verdade...

Quando ouvi falar deste projecto há cerca de 2 anos (foi numa entrevista se não me engano) fiquei um pouco surpreendido. Mas as boas noticias eram muitas (nomeadamente outro encontro de Burton e de Depp) mas sobretudo a temática é que me levou a pensar que seria uma boa oportunidade para Burton voltar as origens e quem sabe presentear-nos com um novo Eduardo mãos de tesoura ou ainda um Ed Wood só que mais sádico.

Benjamin Barker (Johnny Depp), um famoso barbeiro, é aprisionado sobe falsas acusações pelo juiz Turpin (Alan Rickman) que ao ver a mulher de Barker, ficou completamente obcecado por ela. 15 anos depois, Barker escapa da prisão e é resgatado por um jovem marinheiro que seguia caminho para Londres. De regresso a sua antiga casa, agora transformada em pastelaria (a pior de Londres), Barker aluga o espaço superior à nova senhoria, Mrs Lovett (Helena Bonham-Carter), que acaba por o reconhecer e lhe conta que a sua mulher enlouqueceu mas que a sua filha continua à guarda de Turpin. Benjamin Barker decide então reabrir o seu salão sob o nome de Sweeney Todd, procurando vingança de todos os que algum dia lhe fizeram mal...

O inicio do filme deixa perplexo, até a interpretação musical de Johnny Depp custa a convencer plenamente. O ponto positivo, é que 2 minutos após isso o sentimento já é outro, Tim Burton está de regresso ao seu estilo mais puro. Adaptado de uma peça de Broadway de sucesso, "Sweeney Todd" não é nenhum conto de fadas. Com uma fotografia magnifica (muito expressionista), Burton vai criando uma atmosfera pesada e sombria apoiado por uma bela dupla de actores: Depp e Bonham-Carter. Ambos os actores estão perfeitamente conscientes das suas personagens. Depp transpira o estilo gótico que Burton adora exibir. É negro, sádico e profundo, tornando a sua personagem bastante aterradora. Relativamente ao canto, todas as dúvidas são dissipadas quando Sweeney Todd reencontra as suas lâminas e lhes canta o tema "my friend". É verdade que a sua voz é mais "Rock" que romântica, mas este exercicio prova que as suas capacidades não se limitam a interpretação (como Ewan McGregor também o demonstrou em "Moulin Rouge"). Helena Bonham-Carter continua à ser uma actriz muito interessante que é dona de um fisico de outros tempos mas que tem um talento inato para representar personagens um pouco à margem e repletos de loucura. Mrs.Lovett é uma das personagens mais engraçada aos olhos do público, já que passa o filme a debitar diálogos irónicos e sobretudo repletos de humor (negro?) e consegue surpreender com a sua voz delicada e justa. A sua personagens tem mais camadas do que Sweeney Todd já que vive para muitas coisas e não somente para vingança. Os secundários estão todos bem, Sasha Baron-Cohen em primeiro, que com a sua personagem de pseudo-barbeiro Italiano consegue um bom distanciamento da sua personagem "Borat".
Relativamente à música e a realização não há grande coisa a dizer: ou se gosta do estilo ou não, mas a música consegue sempre ser interessante e barroca. Desta vez, Danny Elfman não participou ao projecto (o único com "Ed Wood") mas a orquestração é de qualidade e o elenco secundário destaca-se pelo lado profissional das interpretações musicais (a filha de Sweeney e o jovem marinheiro, nomeadamente). Agora, a realização de Burton deve muito ao cinema mudo e de terror dos anos 20-30. A composição dos planos é sempre conseguida, e mesmo assim consegue misturar planos mais ousados (sobretudo planos de grua) conferindo uma boa fluidez ao filme. Depois, as temáticas estão cá e Burton aproveita também para exagerar a vilência gráfica de certas passagens tornando o filme um pouco mais leve. Há muito sangue, mas feito como foi feito, tudo é demasiado explicito, por vezes, o que não deverá chocar os entendidos.

Conclusão, "Sweeney Todd" é um filme muito "Burtoniano" talvez demais, o que vai certamente desconcertar certos espectadores que podem não gostar da suas obras anteriores ao "Planeta dos Macacos". Aqui não há lugar para bons sentimentos, é uma história de vingança sangrenta, cantada e excelentemente interpretada. Se gostam do estilo de Burton e de filmes como "A noiva Cadáver" ou ainda "Sleepy Hollow" ou "Eduardo mãos de Tesoura", de certeza que vão aderir ao filme. Os outros, é muito provável que aproveitem cada fraqueza para resmungar e assassinar o filme mas também é muito provável que sucumbem a atmosfera negra e que se deixem levar por este musical pouco vulgar.

Stay Tuned.

Review: "Astérix & Obélix nos jogos Ólimpicos" 4*/10

2008-02-03T15:57:00.000Z

A história de Astérix no cinema pode-se resumir da seguinte forma: 2 filmes maus + 1 excelente comédia. O primeiro, é um filme demasiado simples e popular que não arrisca e não ultrapassa o estado de aceitável. O segundo, transforma por completo o primeiro, aproveitando todos os actores cómicos da altura e sobretudo realiza a proeza de rejuvenescer o mito criado pela banda desenhada. Este terceiro, estraga tudo o que o segundo conseguiu de bom, limitando-se a encher o ecrã de actores conhecidos e lendas do desporto. No final, ainda consegue imitar o segundo abusando de referências e fazendo apelo ao carismático Jamel Debbouze para conseguir arrancar um sorriso a audiência. Bem, isto aqui quase que parece a trilogia do padrinho ora vejamos. Padrinho 1= bom, Padrinho 2= melhor, Padrinho 3=Pior. Astérix 1= Mau, Astérix 2= melhor, Astérix 3= Pior (mas não tanto quanto o primeiro). Ok, esqueçam a comparação com o Padrinho, porque a única semelhança é que o 2 é o melhor...

Astérix e Obélix decidem ajudar Apaixonadix a conquistar os jogos Olimpicos de forma a poder casar com a bela (lá isso é verdade...) princesa da Grécia. Infelizmente para eles, Brutus, filho desastrado de Júlio César (Alain Delon) quer também conquistar a mão da princesa. E ele, não terá qualquer escrúpulos para chegar aos seus fins...

Sejamos honestos, este filme é um desperdício de dinheiro... Cerca de 80 milhões de Euros que esta produção de origem francesa custou. 80 milhões!! o que representa mais coisa menos coisa, 3 vezes o orçamento de "Cloverfield", mais 10 que o novo "Hellboy" e o primeiro X-Men, mais 30 do que "Sweeney Todd"... Como é possivel? Fácil, chamem todos os actores conhecidos que conheçam, e construam cenários de tamanho real que não servem para grande coisa... Mete dó saber que um dos filmes Europeus mais caros de sempre fosse este. O filme simplesmente tem um argumento que cabe num guardanapo de cafeteria, é tão espectacular quanto um episódio de "Rex, o cão policia" e consegue transformar actores de renome e com muito talento (o caso de Benoit Poelvoorde no papel de Brutus é triste, muito triste...) em simples marionetas deixadas por conta própria. O filme raramente tem piada (admito que ainda sorri 2 ou 3 vezes, mas isso é porque percebi as referências à cultura francesa) mas percebo perfeitamente porquê que o público internacional não se vá divertir muito. Os realizadores (sim, foram preciso dois para levar este projecto ao fundo do mar) não sabem tirar partido do casting enorme de estrelas, transformando este filme numa vitrine de exibição. Enfim, nem a corrida consegue empolgar apesar de ter a participação do Schumacher e uma ou outra ideia divertida. Alain Delon que regressa ao cinema, limita-se a dizer coisas sem jeito e nota-se perfeitamente que está com o Ego descomunalmente grande (até nos créditos/genérico o seu nome vem escrito, sublinhado e emoldurado).

Conclusão, o filme só vale nos seus últimos 5 minutos (com a presença de Jamel, Zidane, Tony Parker...) e por uma ou outra piada que somente quem fala francês vais entender plenamente. Não é tão aborrecido quanto o primeiro, mas está há anos luz do segundo. Já agora, a frase que um dos realizadores usou para promover o filme foi a seguinte: É o filme francês mais caro de sempre, por isso têm de ir ver. Isto explica o porquê de tamanho fracasso...

Stay Tuned.

Inquérito 3: "The Fountain" & "Amélie" win

2008-02-03T14:35:00.000Z

Peço desculpa por não postar nada há mais de uma semana, mas digamos que tenho estado ocupado ou fora de casa... Enfim, mais uma vez os votos diminuiram (desta vez foram uns míseros 6 votos...ai,ai...lol) e as bandas sonoras que ganharam por 2 votos foram "The Fountain" (Clint Mansell) e "Le fabuleux destin de Amélie Poulain" (Yann Tiersen). Os outros dois votos foram para "The Hours" (Philip Glass) e "The lord of the Rings: Trilogy" (Howard Shore). Relativamente aos vencedores, todos sabem que sou um enorme fã da partitura de Clint Mansell, que é sem dúvida alguma uma obra prima. O caso Amélie é mais ambiguo, já que gosto mas estou um pouco farto de todo o mediatismo que houve em volta desta banda sonora. As músicas são boas e muito contribuiram para o sucesso do filme, mas acho que Yann Tiersen fez melhor com a banda sonora do filme Alemão "Goodbye Lenine" , que infelizmente não teve tanta publicidade como merecia.

Quanto ao segundo lugar do podium, não sou um adepto de Philip Glass, parece que o senhor faz sempre a mesma coisa (bem, a música também é minimalista) mas neste caso ainda me lembro de certas notas e de como estava muito bem no filme. A trilogia do Senhor dos Anéis também teve direito a uma banda sonora épica e de grande qualidade. Howard Shore soube tirar partido da música folclórica e das origens celtas de certos sons e criou uma das partituras mais célebres dos últimos anos. Infelizmente, a excelentissima banda sonora da obra prima que é "Edward Scissorhands" não teve direito a nenhum voto. Eu sei que o filme já data de 1991 e que na altura não existia um grande consumo de música de filmes, mas Danny Elfman agarra-se ao imaginário de Burton e transforma a música num verdadeiro conto de fadas (mesmo que sombrio) fazendo dela pura magia. Uma belissima obra musical que é imprescendivel tal como a banda sonora de "The Fountain".

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "Cloverfield" 8*/10

2008-01-25T22:05:00.001Z

Finalmente chegou a Portugal o que se anunciava como um dos filmes mais mediáticos dos últimos meses. Após trailers, teasers e "quests" pela internet fora, "Cloverfield" seguia as pisadas do velhinho "Blair Witch Project" no que tocava à publicidade. Ontem, os meus olhos puderam finalmente ver o que acabou por ser uma excelente experiência de cinema de entretenimento...

Rob Hawkins vai para o Japão, foi promovido a vice-presidente de uma empresa. O dia antes de partir, o seu irmão e uns amigos decidem organizar uma festa surpresa e aproveitam para usar a camera de Rob para filmar tudo (o que também os leva a apagar uma cassete com videos de Rob e Beth, a sua eterna amiga que por instantes ficou colorida). A meio da festa, e após Rob discutir com Beth (que acaba por se ir embora), a cidade de Nova-Yorque treme. Todos pensam que se trata de um terramoto, mas após observarem explosões desde o telhado do prédio e terem um encontro imediato de terceiro grau com a cabeça da estátua da Liberdade, todos começam a temer o pior já que não sabem o que se abateu dobre a cidade...

25 milhões de Dollars, é o orçamento deste filme que tem tudo de um blockbuster... Para comparação, o X-Men 1 custou 75 e mais recentemente o "I am legend" cerca de 150 milhões. Eu pergunto, será que "Cloverfield" é um outsider, um filme que consegue cumprir com o calendário dos blockbusters e custar cerca de 1/4 do orçamento médio? Eu só digo que estou mais do que surpreendido com a qualidade do filme e com a sua imagem relativamente ao público. Realizado por Matt Reeves (que tem na sua filmografia uma dezena de episódios para séries assim como uma longa metragem), o filme é todo filmado camera à mão podendo provocar mau estar em ceros espectadores. Sendo assim, é complicado falar de uma boa planificação ou realização, o certo é que cumpre os seus objectivos e que somos surpreendidos regularmente com invasões de militares ou ainda com grandes momentos de destruição (a cena da ponte é um dos momentos altos). Relativamente ao cast, são quase todos desconhecidos ou com aparições em pequenos papeis. Essa não identificação dos actores permite uma maior identificação com as personagens, tornando o filme mais imersivo. A história é linear e de certo modo secundária. O que se procura é uma experiência de cinema algo diferente e com excelentes momentos de cinema. Sem dúvida alguma um óptimo momento de cinema para quem quer descontrair e ver algo de original e sobretudo bem feito.

Peço desculpa por não dizer realmente grande coisa, mas não quero andar por ai a estragar o filme.

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "A History of Violence" 8*/10

2008-01-19T19:28:00.001Z

Pessoas como eu que tinham na altura o famoso King Kard, ficaram decepcionadas com o facto dos cinemas de Alvalaxia não proporem o "History of Violence" as seus clientes (tal como não tivemos a oportunidade de ver o último filme do mesmo realizador "Eastern Promises" que estava noutras salas Lusomundo). Há dias, passei pela Fnac e vi que restavam umas cópias do "History..." a menos de 10€. Como tinha gostado moderamente do "Eastern..." (que paguei para ver no campo pequeno...Pfffff) e como alguns amigos me tinham dito que o "History..." era melhor, decidi arriscar e levar o filme. Ainda bem que assim o fiz...
A primeira coisa que se faz antes de ver um filme comprado em Portugal, não é ler a sinopse que vem na parte de trás do DVD. Eu não sei se os senhores da Prisvideo viram o filme, mas o Tom Stall NÂO TEM POR HABITO COMER NUM RESTAURANTE ONDE ACABA POR SALVAR OS CLIENTES mas sim É DONO DO RESTAURANTE ONDE SALVA OS CLIENTES. Ok, estou a ser mau, mas esta falta de profissionalismo relativamente aos DVD's irrita-me (bem, pelo menos neste a sinopse está compreensivel e não em Espanhol ou com erros de conteúdo que está descrito e que afinal não tem).

Tom Stall (Viggo Mortensen) vive com a mulher (Maria Bello) e os dois filhos numa pequena cidade rural dos E.U. Um dia, dois criminosos procurados pela policia decidem assaltar o seu estabelecimento, um pequeno diner. Tom tenta manter-se calmo, porque apesar de tudo ele é um cidadão respeitado e comum, mas quando os criminosos decidem passar para a violência, Tom reage acabando por eliminar os dois de uma forma profissional. Após isso, é visto como um herói por todos e a sua história acaba por fazer manchete em todos os meios de comunicação. Uns dias após o incidente, uns mafiosos fazem irrupção no seu diner porque acreditam que o Tom é afinal de contas o Joey Cusack, um assassino/mafioso de Filadélfia que outrora tentara matar o lider da mafia de local, Carl Fogarty (Ed Harris) mas sem o conseguir, deixando-o desfigurado e sobretudo sedente de vingança.

O filme começa logo com os dois criminosos a iniciarem a sua viagem que terminará no diner de Tom Stall, deixando atrás deles uns corpos eliminados de fresco. O filme não tem nada de montagem "moderna" repleta de fast-forward ou flashback, tudo tem o seu tempo e David Cronenberg vai instaurando a atmosfera de forma lenta mas cirúrgica. O setup mostra-nos o quotidiano da familia Stall, o filho mais velho é constantemente assediado na escola pelos "Bullys", a mulher é uma advogada e está perdidamente apaixonada pelo marido, Tom Stall, dono orgulhoso de um pequeno diner e homem sem problemas e perfeitamente inserido na comunidade. É a partir desta vida banal que a violência se instaura (primeiro na escola, depois no diner) mas sempre com poucos artificios. Aqui não há espaço para violência estilizada com slow motion e afins, quando se mata, mata-se friamente e de forma realista. Admito que estava a espera de ver baldes de sangue e sobretudo tiros constantes mas, felizmente para mim, tudo está muito contido e excelentemente executado. Claro, há tempo para ver uma ou outra cara desfeita, mas o importante não se centra nessa violência gráfica. A dualidade da personagem, o seu provavel passado, a sua vida ser ou não ser uma mentira... Tudo é tratado da melhor forma em 90 minutos. Lamento talvez o desfecho e o sub-aproveitamento da personagem de William Hurt (que ganhou uma nomeação para Óscar de melhor secundário por essa personagem...Não sei como, não creio que se justificasse, não por este estar mal mas sim pelo pouco tempo de antena e a pouca exploração da psicologia da própria personagem) e também o uso da música de Howard Shore que, sem ter reparado no genérico a sua presença, a meio do filme questionei a música que me fazia lembrar o senhor dos anéis (ainda por cima, com o Viggo Mortensen). Quando finalmente vi que era ele fiquei desiludido porque a música tem dificuldade em sustentar o filme, sendo demasiado...Bem, demasiado senhor dos anéis. De resto, a realização está muito boa. Sóbria e inteligente, é um dos pontos altos do filme e o que também ajuda a sustentar uns actores por vezes demasiados "Keannu Reeves" ou seja, inexpressivos e vazios. Cronenberg aproveita o cenário da melhor forma e, como mencionado anteriormente, não faz uso de qualquer artificio para embelezar o quadro. A cena de sexo, por exemplo, é um elemento de destaque já que é construída de forma cuidada sem nunca cair na simples exibição e fazendo todo o sentido para a história.

Conclusão, "A history of violence" é um bom filme. São 90 minutos de bom cinema, com uma história que, apesar de pouco inovador, é bem explorada e levanta questões sobre a violência no quotidiano e sobretudo nos E.U. E depois, pode levar-vos a ler a B.D da qual o filme foi adaptado. Eu pelo menos fiquei curioso. Para além disso, a edição em dvd é de qualidade, com extras muito interessante, nomeadamente a desconstrução das cenas pelo realizador com imagens de rodagem e comentários e tudo legendado em Português.

Stay Tuned.

Review+Recomendado: "Atonement" 7,5*/10

2008-01-19T17:50:00.001Z

Não vi o "Pride and Prejudice" (2005) de mesmo realizador (Joe Wright) e com a mesma actriz (Keira Knightley), mas se o filme tem se assemelha a este, estou mais do que disposto a vê-lo. Geralmente, no que toca a estes filmes, sou muito picuinhas... Nunca fui grande amante de filmes de época, apesar deste se situar nos anos 40, e tão pouco sou um grande apreciador de filmes "So British" (enfim, muito literários...). Este, para além do apelo óbvio da bela Keira, ainda tinha o James McAvoy, actor Escocês que pude ver na série "Shameless" ou ainda "State of Play" e que, digamos desde já, é um actor a ter em consideração.

Nos anos 40, Cecilia Tallis (Keira Knightley é uma bela aristocrata inglesa que vive numa mansão juntamente com a irmã mais nova,Briony, a mãe e uns amigos da familia. Robbie Turner (James McAvoy) é o filho da governante que desde sempre vive com eles e que é também o jardineiro. Ela, não lhe ligava nenhuma até ambos estudarem na mesma faculdade (Robbie consegui uma bolsa e o apoio do pai de Cecilia para estudar medicina). Entre eles, existe uma tensão erótica palpável, mas a sua relação não passa de não ditos e de situações embaraçosas. Infelizmente, Briony é uma criança cheia de imaginação que escreve e que está "apaixonada" por Robbie. Um dia, vê o que lhe parece ser uma cena de sedução por parte de Robbie à irmã. Nesse mesmo dia, Robbie escreve uma carta a Cecilia que entrega a Briony para esta servir de carteiro. Infelizmente, Robbie tinha escrito várias versões da carta, das quais uma bastante erótica, que é a é a colocada no envelope. Quando se apercebe, é tarde de mais e Briony lê a carta antes de a entregar a Cecilia. Quando o irmão mais velho de ambas regressa a casa com um amigo e que, nessa noite, uma das amigas (menores) da familia é violada, Briony não hesita e acusa Robbie de ser o culpado. Infelizmente para ele, isto tinha sido a noite em que Cecilia lhe revelara que o amava...

Visto assim, é um drama. Uma história de amor impossivel entre um jardineiro e uma aristocrata. No fundo é isso, mas "Expiação" (titulo em PT) tem na manga uns interpretes ímpares. Keira Knightley está belissima na pele de Cecilia. Sem grandes artimanhas, ela ilumina o ecrã e sabe ser "British" mas ao mesmo tempo profundamente frágil e apaixonada. James McAvoy é sem dúvida um nome a reter, a sua personagem é engraçada, triste, apaixonada, ferida... O actor representa cada fase com sobriedade e talento. Relativamente a história, é óbvio que existem certos elementos que são destacados para puxar as lágrimas da audiência (hei, isto é um drama, ok! ) mas na globalidade o realizador mantém as coisas contidas o suficiente para não gritarmos ao escândalo. A realização também está de parabéns, o filme é bonito e bem filmado (nota máxima para um plano sequência de perto de 4min, fantástico) o que torna a narrativa clara e fluida. É claro que não evitamos certas coisas um pouco longas, mas a montagem dinâmica (uma das coisas que me surpreenderam, filme clássico mas montagem bastante moderna) permite manter-nos atentos e envolvidos. O filme não leva um 8/10 porque por vezes a emoção está ao rubro e algo falha (o que é uma pena) e porque existem 2 ou 3 aspectos que não me agradaram muito mas que não posso revelar devido aos "spoilers".

Conclusão, um filme para ver e sobretudo SEM INTERVALO (sim, no Alvaláxia, o intervalo entra à meio de uma cena bastante dramática e depois, foi um martírio voltar a evolver-me com o filme). Se puderem, veja-o acompanhado com a namorada porque elas gostam quando se fala de sentimentos e assim e depois também é sempre engraçado elas poderem chamar-nos "meninas" porque nos emocionamos ou assim. Sim, isto que acabo de dizer é um bom conselho sobretudo para aqueles que pensam que levar a namorada a ver o "Aliens Vs Predator 2" é altamente porque há monstros, sangue e coisas gelatinosas... Man, esquece isso... Eu cá para mim, não cá filmes de meninas ou assim, há somente um bom filme que merece uma olhadela atenta. Bem, há algum tempo que não via um filme acima da média...

Stay Tuned.

Inquérito 2: "Friends" Wins

2008-01-19T16:46:00.000Z

Pois, é... 7 votos...Tantos... Enfim, "Friends" excelente sitcom Americana que durou 10 temporadas (1994-2004) ganhou por 3 votos contra 1-1-1 (O.C, Seinfeld, Six feet under). Para quem não viu esta série, é favor de se actualizar porque senão está sujeito a perder o que foi sem dúvida alguma uma das coisas mais cómicas e viciante e ao mesmo tempo emocionante e fofa que eu vi... Quando vi o último episódio...Chorei...
Sempre me resta os dvd's e a música "Smelly cat"

Stay Tuned

Review: "Balls of Fury" 3*/10

2008-01-16T23:02:00.000Z

A comédia começou alguns minutos antes de entrar na sala de cinema nomeadamente por causa da grande tradução em Português do titúlo (ou seja, "Não me toques nas bolas"). A sonhora no balcão dos bilhetes dirigiu-se a mim e o dialogo foi mais ou menos assim:

Senhora: - O que deseja?

Eu: - (esticando os dois Kard 4 u) não me toques nas bolas, por favor...

Senhora: - É só ou deseja mais alguma coisa?

Eu: É só obrigado...

Pronto, este inicio é capaz de ter tido mais piada do que o filme (não se riu? humm...Então nem sequer veja o filme...)

Randy Daytona um Americano de 12 anos e é o grande favorito a medalha de ouro de ping-pong dos jogos Olimpicos de 1987. Infelizmente para ele, é muito sensivel ao stress e quando vê o seu pai junto da triade chinesa (com quem fez apostas) desorienta-se e perde o jogo assinando a morte do pai e ridicularizando-se aos olhos do mundo inteiro. 19 anos depois, Randy não passa de um palhaço que faz truques de ping-pong em Las Vegas. Um dia, um agente do FBI oferece-lhe uma missão: voltar a jogar ping-pong de forma a conseguir ser convidado para o derradeiro torneio organizado por Fang, o homem que assassinou o seu pai e que é procurado pela justiça.

Dito assim, o filme parece ter uma premissa um pouco desenvolvida de mais para uma suposta comédia Americana igual a tanas outras...Mas realmente não tem... A história da morte do pai (interpretado pelo T1000, Robert Patrick) para além de não servir para nada é extremamente curta e despachada. Depois, o filme ten uma falta de ritmo tremenda. Durante muito tempo não se passa nada, os próprios actores não têm nada para dizer de relevante ou com alguma piada. Dan Fogler (visto recentemente em "Good Luck Chuck") até que não é mau a fazer de imbecil mas chega a aborrecer. Do lado dos maus, Christopher Walken é o todo poderoso e a sua personagem até chega a ser uma das mais divertidas do filme. No que toca às piadas, o filme tem uma grande dificuldade em provocar o riso na audiência. Geralmente não passa de de slapstick básico e sem qualquer ritmo. O filme salva-se na sua última parte com uma piada ou outra e sobretudo graças a um bando de prostitutos um pouco para o muito gay.

Conclusão, "Balls of Fury" não convence nem mesmo com a presença da bela Maggie Q que ainda por cima não está no seu melhor (basta ver M:I 3 ou Die Hard 4 para se aperceber da sua beleza oriental). Se calhar será melhor passar ao lado do filme e, por que não, aproveitar o dinheiro para ver o "Charlie Wilson's war", por exemplo.

Stay Tuned.

Review: Cassandra's Dream 6*/10

2008-01-11T20:11:00.000Z

Devo de admitir que não sou um fiel seguidor do senhor Woody Allen alias, somente vi 3 ou 4 filmes dele. Dos recentes, somente o "Scoop" e este "Cassandra's Dream" que posso desde já adiantar que é melhor do que o anterior.

Em Londres, Terry (Colin Farrell) e Ian (Ewab Mcgregor) são dois irmãos um pouco losers que tentam criar uma vida só deles. Um dia, compram um barco na esperança que será como que encaminhar as suas vidas para a frente. Infelizmente, Terry tem certos vicios que inicialmente são vantajosos (ganha ao poker, as apostas...) mas que acabam por correr muito mal já que perde uma uma quantidade de dinheiro astronómica. Do seu lado, Ian quer investir em hotéis para finalmente se livrar do restaurante do pai. Um dia, conhece uma bela actriz e sente que a sorte finalmente lhe sorriu. Mas com Terry a arrastá-lo para os seus problemas, tudo começa a correr mal. A única hipótese que lhes resta é pedir dinheiro ao tio Howard (Tom Wilkinson), que vai estar por Londres uns dias. Quando o tio aceita "salvá-los", pede em troca um favor: matar um homem que o pode levar a falência e à prisão perpétua...

Eu que não estou familiarizado com a obra de Woody Allen, fiquei um pouco surpreendido com esta história bastante negra. A quem me diga que no fundo o filme é muito "Woody Allen", e é capaz de ser verdade, porque os diálogos tem um "je ne sais quoi" muito particular. Mas o que importa aqui é a relação entre os dois irmãos e digamos que está tudo muito bom. Colin Farrell e Ewan Mcgregor tem uma excelente química entre eles, mas dos dois destaca-se o Colin que tem uma personagem mais complexa e emocional. Tom Wilkinson, apesar de uma curta aparição, está bem fazendo-me lembrar a sua participação no "Batman Begins" com o seu lado mafioso gentleman. Relativamente a história, tudo está demasiado desequilibrado. Ficamos com a sensação que Woody Allen explorou as secções menos interessantes e que perde tempo com cenas desnecessárias. O final também é despachado o que é uma pena.

Para concluir, "Cassandra's Dream" é sobretudo um filme que vale pela excelente dupla de actores e pelas interpretações em geral. Lamenta-se um argumento demasiado pouco explorardo (ou mal explorardo) e lamenta-se o uso da música de Philip Glass (que não tem relevo neste filme). Um bom filme à primeira visão mas que infelizmente deve perder intensidade com as visões sucessivas.

Stay Tuned.

Review: Charlie Wilson's War 6*/10

2008-01-11T19:32:00.000Z

Não fazia parte das minhas prioridades ir ver a última obra de Tom Hanks. Não é que não goste do senhor, longe disso, mas o filme parecia-me mais 1h40 de "blá-blá" e pouco "txa!-txa!". Felizmente, o filme é uma agradável surpresa com bons desempenhos do cast e uma mensagem suficientemente embrulhada e discretamente entregue à nós, audiência.

Mas do que trata esse filme? Bem, Tom Hanks é Charles Wilson, congressista Texano que adora mulheres, beber e, porque não, umas linhas de pózinho branco para manter alegrar a festa. Todos o adoram, e quase todos os outros membros politicos lhe devem favores. Um dia, é contactado por Joanne Herring (Julia Roberts), ex-miss Texas com demasiado dinheiro e tempo nas mãos. Ela pretende que Charlie concentre os seus esforços no Afeganistão que está a viver uma guerra intensa contra os comunistas. Como isto se passa nos anos 80, derrotar os comunistas era prioridade para os Estados Unidos e porque não ter outras pessoas a fazê-lo por eles? Charlie lança-se então numa recolha de fundos e, com a ajuda de Gus Avrakotos (Philip Seymour-Hoffman, genial) membro da CIA e um Ser um pouco exêntrico, procura fornecer aos Afegãs armas potentes capazes de derrotar os helicópteros Russos.

Realizado por Mike Nichols (closer), o filme tem diálogos de qualidade, interpretações credíveis e deixa o espectador divertido e consciente da realidade da época e de como isso afectou o futuro dos E.U e do mundo. O filme não é de todo pro-Americano, mas antes uma critica que somente liga os problemas de segurança modernos dos E.U aos Americanos, aos seus ideais politicos e aos seus erros passados. O filme não tem uma realização particularmente brilhante, mas Mike Nichols é um óptimo director de actores e isso vê-se no ecrã. Arrisquem a ida ao cinema e quem sabe se não saem de lá satisfeitos. Ah! o filme tem mulheres bonitas que se farta, sobretudo no gabinete de Charlie...Mas isso é só para quem ainda estava com dúvidas em relação à ida ao cinema ;) .

Stay Tuned.

Inquérito 1: "Batman Returns", Wins

2008-01-11T19:16:00.000Z

O primeiro inquérito foi um sucesso (lol) das 80 pessoas que passaram pelo blog, 10 votaram... E o vencedor foi: Batman Returns (1992,Tim Burton) que venceu o "Batman Begins" (2005, Christopher Nolan) por 6-4. O resto...Bem, o resto ficou igual já que ninguém votou em mais nenhum.

O meu top Batman:

-Batman Returns
-Batman Begins
-Batman
-Batman Forever (or should i say...For never)
-Batman & Robin (or should i say...Batman does Robin)

Stay Tuned e votem no novo inquérito.

Review+filme mau: Aliens VS Predator 2 2*/10

2008-01-09T23:38:00.000Z

Ui, que dor de cabeça após este filme desastroso. "Aliens VS Predator 2" concorre desde já para pior filme de 2008. A história? Hum, vejamos...Começa onde termina o 1, ou seja vimos logo um predator a dar nascença a um alien (ou melhor, a um predalien) e de seguida o bicho decide dizimar os "tios" acabando por fazer com que a nave caia no nosso bela planeta. Meanwhile, no planeta do Predators, o chefe fica fulo com o sucedido e decide enbarcar no seu jato espacial intersideral e vir até à Terra aniquilar o bicho que baba e que matou os seus amigos...

Sinceramente, esperava no minimo um filme "entertaining" e digamos que fiquei...desiludido, aborrecido,raivoso...Enfim, já não aguentava aquela tortura. O filme sofre de tantos problemas que é dificil mencioná-los. Primeiro, a fotografia. Aposto que o DF era cego ou sofria de danos mentais que lhe afectavam os olhos. O filme é escuro e geralmente não se vê ponta de rasta do que se está a passar. O que também não ajuda, é uma montagem caotica que faz tudo para não nos deixar ver (será que os efeitos especiais eram assim tão maus? Mas os irmãos realizadores não eram especialistas na matéria?). E depois, a realização abusa dos grandes planos e dos planos mais apertados, acrescentando ainda uma nova camada à confusão.

Falemos agora das personagens... Temos o sherif, o irmão rebelde que regressa para impedir que o seu irmão se torne num rebelde, a mulher tropa que regressou a casa após lutar pela pátria, a loira pum-pum girl que afinal não é assim tão má (mas que no fundo é sempre uma grande "slut" )... Como vêem não é muito elaborado. Mas isso até que não importa realmente, eu fui para lá para ver um filme pipoca, não a última obra de Bergmann. O que irrita é que dessas aí, não haja realmente nenhuma que crie uma relação com a audiência. Queremos é que morram todos e sobretudo depressa.

Como perceberam, não retenho nada do filme. Os Aliens parecem bonecos com dentes de plástico. A história é risivél, os monstros não assustam...Enfim, o caos. Salvam-se duas pequenas sequências de mortes que até nos levam a esboçar um sorriso. Muito pouco para mim...

Stay Tuned.

Review: I am Legend 6*/10

2008-01-09T19:33:00.000Z

Entrei na sala com alguns receios. Amigos de confiança tinham visto o filme e tinham-me dito muito mal dele, "os monstros são horriveis!", "o Will está muito mal dirigido..."... Resultado, não estou desiludido nem estou entusiasmado...Fiquei com um sentimento misto.

Da história, não há muito para revelar. Robert Neville é o último homem na Terra e vive em Nova-Yorque. Para além disso, é também militar e cientista e passa os seus dias a caçar, ver filmes, procurar sobreviventes e, claro, tentar encontrar uma cura. O seu único amigo é sam, um pastor Alemão que o acompanha ao longo do dia e é o único Ser que ele tem de proteger contra os Noctivagos, espécie de Vampiros alérgicos aos raios UV que outrora eram Humanos como ele mas que foram atacados por um virus suposto curar o cancro.

Vou ser curto e directo: Não gostei dos monstros, pareciam demasiados animados (apesar de ter visto o filme em projecção digital com uma definição abismal que atenuava um pouco o look cartoon). Achei a prestação do Smith mais do que convincente, é sempre complicado carregar o filme sozinho e creio que se safou bem. O aspecto musical é o aspecto mais estranho já que não há música de forma regular, ao longo do filme. O aspecto negativo vai para a realização que geralmente toma más decisões de planificação e aproveita muito pouco a cidade devastada (que está realmente muito bem quando se vê).

Como conclusão, "I am Legend" é uma pequena decepção que poderia ter dado em outra coisa caso tivessem entregue o filme a um realizador mais experiente. Visto assim, não deixa de ser um bom filme de entertenimento mas não passa disso, infelizmente.

Stay Tuned.

Filme Mau: Yakuza (2005,Mink)

2008-01-05T20:07:00.000Z

Meus amigos, não tenho muito tempo para escrever já que dentro de minutos vou trabalhar, servir uns copinhos à malta e tal...Mas não podia ir sem antes deixar aqui um post acerca de um filme tão mau mas tão mau que até dói... Infelizmente, "Yakuza", com o grande Steven Seagal (já lá vamos...) não é daqueles filmes maus que são pedaços de comédia ambulantes, como as obras do grande Uwe Boll. Não, "Yakuza" é um filme mal embrulhado e sobretudo com péssimas cenas de combate e dialogos risivéis. Por exemplo, Seagal pega numa espada samuraï e diz, em Japonês: "This one is so sharp.....I'll use it tonight......This kills very well". Alucinante, e o homem nem sequer pisca os olhos! Falemos agora da sua técnica de combate muito particular. Eu sei que geralmente é usado para derrubar o adversário fazendo uso da sua própria inércia mas For The Love Of the God, o homem chega, espera pelo inimigo e somente mexe os braços tornando a luta numa espécie de ajuste de contas entre 2 mulheres ou 2 homens muito efeminados...As vezes, existem "inserts" de uns pézinhos a mexerem mas não é nada de muito explicito, parece mais que o homem tropeçou...E sabem quanto custa fazer um filmezinho destes? Sabem? cerca de 15 milhões de Dollars...

Bem, parece que vim para aqui só falar mal mas teve de ser...É que ainda por cima estava a comer quando os meus olhos pousaram na televisão. Aquele Seagal está mesmo muito "out" mas infelizmente ainda não está "out of sight". Para terminar, deixo-vos com uma grande frase aqui do Steven: "I am hoping that I can be known as a great writer and actor some day, rather than a sex symbol". Sex-symbol? Aonde? Em casa dele? Ah, estão a falar da parte do "great actor"...Pois, também não dá...

Stay Tuned.

OST: "The Fountain"& "Requiem For a Dream" by Clint Mansell

2008-01-05T00:45:00.000Z

Bandas sonoras? Quem não tem por casa uma ou outra? Quem não conhece nomes como Hans Zimmer (Gladiator), James Horner (Titanic), Howard Shore (Lord of the Rings trilogy) ou ainda John Williams e as suas partituras para os filmes de Steven Spielberg ou Georges Lucas? Pessoalmente, acho que estes nomes significam sempre uma banda sonora de qualidade mas raramente de excepção (sejamos honestos, os temas de Williams estão um pouco gastos de tanto ser ouvidos e citados para além de que, o senhor parece repetir-se ao longo dos anos (os temas de Harry Potter soam um pouco à la "Stars wars"). Hoje estou aqui, não para vos falar de Danny Elfman e da sua magnifica colaboração com Tim Burton mas sim, de Clint Mansell e da sua maravilhosa colaboração com Darren Aronofsky. Mansell? Aronofsky? quem são estes, perguntam vocês? É mais do que natural que poucos de vós conheçam estes senhores. Darren Aronofsky é provavelmente o jovem realizador que mais me tem inspirado nos últimos tempos e com somente 3 filmes em seu nome (Pi (1998), Requiem for a Dream (2000), The Fountain (2006) ). Se me permitem, 1 bom filme e 2 obras primas. Mas o que interessa hoje são as bandas sonoras dos 2 últimos. Podem não ter visto os filmes mas de certeza absoluta que já ouviram os temas tocarem ou numa publicidade ou em dezenas de trailers. Sem dúvida que a sua música mais aclamada é a "Summer Overture", usada nomeadamente nos trailers do "Senhor dos Anéis: As duas Torres" (2002, Peter Jackson) ou ainda em "Sunshine" (2007, Danny Boyle).

Comecemos pelo "Requiem For a Dream". Clint Mansell cria uma partitura que mistura clássico e electro que combina a mil maravilhas com a descida aos infernos dos protagonistas do filme. A música é intima, opressiva, schizofrénica e pouco luminosa. Aqui, não há espaço para a esperança, é um verdadeiro "Requiem" em forma de ópera moderno que Clint Mansell compõe e que, com a ajuda do Kronos Quartet, sublinha o desespero que emana do filme. A banda sonora não é um "easy listening", não é daqueles cd's que se põe por casa enquanto se cozinha ou se dá banho ao cão. Aliás, não sei se existe um momento certo para ouvir as faixas que compõe esta banda sonora. Talvez para subliminar a nossa própria solidão ou os nossos momentos mais negros? Hummm poderia ser fatal. Eu, ponho-a enquanto escrevo ou leio. Inspira-me e dá-me uma certa nostalgia dramática.

A sua partitura para "The Fountain" é outra história. Clint Mansell repete a colaboração com o Kronos Quartet e junta-se aos Mogwai para dar vida ao que é definitivamente uma obra maior nas bandas sonoras. De "Requiem..." somente se mantém alguns aspectos mais desesperantes mas, esta banda sonora quer-se romântica, nostalgica e com uma certa dose de esperança. Quem não viu o filme não sabe o que perde, a música torna tudo tão intenso e dramático que se tornam indissociável um do outro. Desta vez a música é mais clássica e orgânica com o piano como instrumento principal. "The Last Man", música de abertura, é triste, bela e profundamente rica em emoções. É dificil falar música à música, a experiência está na escuta do album na íntegra. Destaco somente a magnifica "Death is the road to Awe" e a genialmente triste e bela "Together we will live forever" que encerra o disco. Nunca um piano tinha assombrado os meus pensamentos como este. Não possuir esta OST deveria ser considerado crime contra a Arte. Sem dúvida um album que faz chorar literalmente.

Stay Tuned e oiçam os excertos.

Site: How it should have ended

2008-01-04T23:38:00.000Z

Pequeno site com animações flash que mostra um final diferente para filmes como o senhor dos aneis (muito bom...lol) ou ainda piratas das caraibas 2 ou Borat... A não perder o trailer de Ocean's 40 na página principal (videos disponiveis na secção "archive")

Stay Tuned.

Children of Men 8*/10

2008-01-04T22:37:00.000Z

Bem, foi a segunda vez que pus os olhos em cima do filme e tal como o "Batman Begins" gostei ainda mais. Lembro de ter saido do cinema com aquela sensação de ter visto algo de bom, com uma realização de alto nivel e com uma história que, apesar de ser linear e básica, bastante aceitável (nomeadamente graças as personagens).

"Children of Men" conta nos a história da Humanidade em 2027, onde não se assiste a um nascimento há mais de 18 anos. O filme começa em Londres onde a noticia da morte de "baby" Diego, a pessoa mais nova do mundo se espalha.Londres não é propriamente pacifica, está destruida e expulsa todos os emigrantes para um campo de concentração. Theo (Clive Owen), um pseudo-burocrata, vive a sua vida de forma decadente. fuma, não se preocupa com o que o rodeia, é um amante do álcool e não tem ninguém para partilhar a sua vida miserável excepto o casal amigo que costuma visitar (Jesper, a personagens de Michael Cain é uma das mais divertidas e bem conseguidas do filme). Um dia, é raptado por uma oraganização de terroristas que tem em seu poder a última esperança da raça Humana: uma rapariga refugiada grávida. Theo vai então sem realmente o querer tornar-se responsavel pela rapariga, tentando levá-la até à margem onde um barco de uma organização Humanitária deverá recuperá-la para a proteger a ela e ao bébé.

Sejamos honestos. O filme tem na sua realização o ponto mais positivo. Alfonso Cuarón dirige a sua história de mão de mestre, fazendo uso da steadycam de forma recorrente. Essa utilização do plano sequência dá ao filme um ritmo intenso que o aproxima do documentário de guerra. A fotografia segue o tema do filme, é decadente e pouco colorida. Queria-se algo mais real e menos superficial (todo o design de produção segue isso à risca, desde os carros até aos edificios). O filme tem uma duração de 105min que passam a correr já que não existe realmente uma quebra de ritmo ou cenas desnecessárias. Relativamente ao casting, Clive Owen está em harmonia com a sua personagem assim como Julianne Moore (infelizmente pouco tempo "on screen"). Michael Caine é a personagem cool do filme, especie de intelectual preso aos anos 60-70 e acrescenta o toque de humor necessário. O ponto mais negativo vai para a personagem de Clare-Hope Ashitey (vista préviamente em "Shooting dogs") que tem nos seus dialogos algo de pouco credivel assim como o sotaque que soa demasiado a falso. De resto, estou por aqui a escrever e já não sei o que realmente devo dizer...Ah! A música que é pouquissima ao longo filme e que, infelizmente, não é utilizada nos momentos certos (apesar de interessante) digo isso sobretudo para o plano final (que me tirou do ambiente...)

Enfim, quem não viu o filme que o veja.

Stay Tuned.

Presentes de Natal...

2008-01-04T01:43:00.000Z

Eu não sou esquesito...Para o Natal, uns dvd's ficam sempre bem debaixo da árvore ;)
Este ano não foi exepção, e recebi uns bem jeitosos.

-Batman Begins (Steelbook): Um excelente Batman, que não via desde a estreia no cinema. Na altura caiu muito bem mas desta vez ainda soube melhor. A édição é de boa qualidade (Packaging magnifico) e os extras estão legendados em Português (oiço Youpies! na audiência?)

-The Simpsons movie: excelente filme de animação que conseguiu evitar ser um mero episódio alargado. As personagens de sempre agora com um fantástico novo amigo: Spider-Pig (ou Harry Popler...). Os extras são fraquinhos e faz falta um making-of.

-Taxi Driver (2dvd): Bom filme de Scorsese que já não vejo há uns largos anos. Relativamente a édição, é de muito boa qualidade e sobretudo ao preço que se arranja agora (cerca de 12€) vale mais do que a pena.

-The Godfather Trilogy: Pois não, ainda não tinha.Qual é o mal? Hum?! Hum?! Bem, agora já tenho e posso rever a saga dos Corleone vezes sem conta.

-Children of Men: Bom filme de antecipação com boas personagens e sobretudo uma realização sem falhas de Cuarón. Bela edição digital...Pena já não haver em digipack ou com gaveta.

-The Pursuit of Happyness: Belo filme com uma grande interpretação por parte de Will Smith. Provavelmente um dos melhores de 2007, para mim.

-The Bourne Identity: Pois...Não arranjava o filme a preço decente, por isso é que demorou a chegar (ainda por cima encontrei a primeira edição que vinha com som DTS, ao contrário da segunda vaga edição que saiu um pouco antes do Supremacia estrear nos cinemas ;) ).

Stay Tuned.

Ano Novo...O mesmo blog mas com novo visual

2008-01-04T01:30:00.000Z

Pois é, é a terceira vez que lanço o blog...Infelizmente a segunda não correu muito bem devido aos nossos amigos da blogger que decidiram criar um novo código que deu cabo do meu layout e durante muito tempo não pude postar aqui os meus pensamentos. Espero que desta vez corra tudo da melhor forma e a ver vamos se é desta que temos um blog de jeito...

Mesmo assim, é com muito prazer que disponibilizo uns links acima: o do crónicas da perche que já não preciso de apresentar (em 1 ano e 3 meses + de 23'000 pessoas surfaram no site...É muito bom, e tem vindo a crescer cerca de 30% de mês a mês). O ramboia blog é um blog...Engraçado. A vida de um jovem que vive para a comédia e que estuda cinema só podia dar um blog que tem sempre algo de interessante para contar. Finalmente o boião de cultura que é, no minimo,muito pouco convencional mas sempre divertido.

Bom ano a todos e encontramo-nos por aqui.

Stay Tuned.

A Domadora de Baleias (7*/10)

2007-07-03T18:09:00.000Z

Na Nova-Zelândia, a tradição Maori dita que cada geração terá o seu eleito (Paikea) que será capaz de liderar o povo para um futuro melhor. Koro, um veterano Maori acredita que o seu filho Porourangi está prestes a ser pai do novo eleito. Infelizmente, a sua mulher morre ao mesmo tempo que um dos gémeos (o rapaz) durante o parto. Koro torna-se então avô de uma menina a quem a mãe chamou de Paikea antes de falecer. Inicialmente relutante com isso, Koro acaba por afeiçoar-se a neta mas sem nunca esquecer o facto de ter provavelmente perdido o eleito. Irreverente e cheia de vida, a pequena Paikea vai lutar contra as tradições do seu povo e mostrar a Koro que as raparigas também podem ser grandes líderes, quando este decide procurar o eleito nos jovens rapazes primogénitos da ilha.

“A Domadora de Baleias” é um filme familiar antes de tudo. Passado na Nova-Zelândia (com paisagens magnificas) esta história de amor e rejeição, triunfo e perseverança é de uma simplicidade rara. A pequena Keisha Castle-Hughes é uma descoberta no papel de Paikea. Sem grandes artifícios, mantém a sua personagem tocante e sincera ao longo dos 98 minutos de filme. A sua relação com o avô é ambígua já que ela só quer que ele a trate como a menina que ela é e ele, somente pensa no neto que nunca teve. O filme centra a sua acção nessa relação mas existe também espaço para inserir a avó que, apesar de habituada aos costumes, sabe que a neta é especial e acredita no lugar da mulher no seio da comunidade. O pai é secundário, e somente aparece para mostrar que a tradição já não é o que era. O filme mantém-se interessante mas acaba por tornar-se demasiado pouco concentrado em certos aspectos. Esses pormenores, como o facto da relação de Koro com o pai de Paikea ser pouca explorada ou ainda a pouca clareza dos verdadeiros sentimentos de Koro para com a neta (umas vezes parece um avô babado outras, despreza-a) enfraquecem um pouco a história do filme.
Sem ser isso, o filme é um pequeno encanto, cheio de esperança e de imagens magníficas. Seria uma pena passar ao lado.

A Domadora de Baleias (Whale Rider) 2002

De: Niki Caro

Com: Keisha Castle-Hughes, Cliff Curtis, Rawiri Paratene

Estreia PT: 10 Outubro 2003

Custo de produção: 3,5 Milhões de Dollars

Die Hard 4.0 (7*/10)

2007-07-02T15:12:00.000Z

John Mclane, o regresso. Após 12 anos de ausência (o 3º capitulo já é de 1995 (Die Hard: With a Vengence (1995, John McTiernan) ) Bruce Willis volta ao papel que o colocou no mapa das celebridades e fez dele um "action-hero" dos anos 80. Agora com perto de 50 anos (e com muito menos cabelo...), Bruce mostra-se ainda carismático apesar de um pouco menos brincalhão do que nas suas aventuras precedentes. Desta vez, o veterano Mclane é confrontado a uma ameaça digital visando aniquilar a economia dos Estados-Unidos. Tudo começa da forma mais simples para Mclane que, após maltratar o "pseudo-namorado" da filha quando este se aproveitava das suas curvas e ser de imediato colocado no seu devido lugar pela filha (ou seja, fora da vida dela, já que a jovem Lucy, agora com 23 anos, não quer ouvir falar do pai), recebe um telefonema onde lhe são dadas ordens para encontrar um jovem hacker e levá-lo até Washington D.C onde ele será interrogado acerca dos pequenos incidentes que tem afectado os sistemas de segurança do país. Como sempre, nada corre como previsto e o que se avizinhava como sendo uma missão de rotina, vai-se transformar numa missão para salvar o país...

A primeira boa ideia do filme é confrontar Mclane com um mundo demasiado evoluido e complexo para os seus métodos bárbaros. Para resover a situação, é lhe anexado um jovem magricela e medroso (interpretado pelo Justin Long que não falha os seus objectivos e sabe manter-se entretido sem nunca chatear o espectador) perito em informática que será, ao longo da aventura, o seu cérebro. A personagem de Willis deixa o seu lado mais infantil e sarcástico um pouco de lado, encontrando nos seus momentos com a personagem de Long a parte de comédia que caracterizava os filmes anteriores. O mau da história (Timothy Olyphant, futuro code 47 no filme "Hitman") não tem muito que fazer e não se destaca particularmente na história. Como vilão, a personagem de Maggie Q é mais interessante, pelo menos sempre se mostra mais presente e letal.Posto de lado essa parte, um filme como Die Hard tem de viver de cenas de destruição massiça que impressionem o espectador. Quem for assistir ao filme por essas razões não deverá sair da sala desiludido já que existem algumas cenas de grande qualidade, bem coreografadas e com efeitos especiais mais do que aceitáveis. Durante perto de 2h15, vamos assistir a uma perseguição num túnel (para mim, a melhor sequência de acção), a um "gun-fight" num apartamento, a destruição de uma autoestrada por míssil... de 15 em 15 minutos alguma coisa voa em chamas. Se algumas vezes o resultado não é o melhor, se calhar deve-se ao jovem realizador por detrás da câmara (Len Wiseman (Underworld, Underworld: Evolution)) que com somente 2 filmes feitos e uma cabeça cheia de ideias, se perde ao tentar mostrar demasiadas coisas em pról de uma melhor planificação de certas sequências (como a da última grande cena de acção, por exemplo). Pondo de parte esses pormenores, Len efectua um bom trabalho e não tem de ter vergonha alguma de ser comparado a filmes como M:I 3 ou ainda Bad Boys 2 já que reflectem a actualidade dos filmes de acção. O grande ponto negativo (na minha opinião) reside na fotografia do filme que, passado meia-hora, enerva profundamente. A imagem é fria, quase que debotada, revelando por vezes os efeitos especiais (nomeadamente os "croma-keys"). Relativamente à música, admito que não prestei muita atenção logo, creio que fez o seu trabalho. Marco Beltrami não é propriamente um novato nesta onda dos filmes de acção-tecnológicos sendo um nome habitual nas obras de Guilherme Del Toro, Alex Proyas ou Wes Craven e tendo feito filmes como "Resident Evil", "Underworld: Evolution" ou ainda "T3: Rise of the machines".

Para concluir, Die Hard 4.0 é um bom filme de acção que entretém e por vezes impressiona. John Mclane pode ficar feliz com o seu regresso e só nos resta esperar que adicionem um pouco mais do velho Mclane a esta versão do século 21.

Die Hard 4.0 (Live free or die hard) 2007
De: Len Wiseman
Com: Bruce Willis, Justin Long, Maggie Q, Timothy Olyphant, Kevin Smith
Estreia PT: 28 Junho 2007
Custo de produção: 110 Milhões de Dollars

De regresso...

2007-07-02T14:56:00.000Z

Após mais de 6 meses sem escrever, sinto que devo regressar e com uma nova mentalidade. Agora, não me vou limitar a falar sobre determinados filmes, fazendo fichas (+/-) extensivas com trailers e o que mais houver. Sinto que devo falar do que vejo, quando o vejo mesmo que isso signifique falar de um filme com mais de 20 anos mas somente descoberto por mim há pouco tempo. Tenho continuado o meu trabalho no "crónicas da perche", embora com pouca contribuição mas sempre com muita atenção no que nele se publica. O nosso amigo Carl tem desenvolvido um trabalho interessante, dando a todos a oportunidade de ter acesso a noticiais sobre o mundo do cinema e em Português. O que começou por ser um mero blog de estudantes de cinema, depressa se desenvolveu no local onde quem gosta de cinema pode e deve falar. Já temos leitores assiduos por este Portugal fora assim como no Brasil e noutros locais do mundo onde se encontram emigrantes Portugueses

Agora com o "do you speak movies?" pretendo continuar o trabalho do crónicas mas de um ponto de vista mais pessoal. O objectivo é completar a informação do "crónicas..." e entrar em devaneios pessoais, fazer analises mais profundas...Em conclusão, falar do meu ponto de vista.

Espero que continuem ligados ao site e agradeço as vossas visitas.

Stay Tuned.

Critica: Ed Wood

2006-09-23T00:11:00.000Z

Ed Wood é um cineasta excêntrico que faz tudo para intergrar o mundo de Hollywood e nunca perde esperança apesar das suas obras mediocres e das criticas incêndiarias. Com um grupo de actores bizarros composto pela rainha dos telefilmes de terror,um lutador colossal Sueco e Bela Lugosi, estrela de filmes de terror que perdeu o brilho há muito tempo, Ed Wood cultiva aarte de fazer maus filmes com paixão. Este Biopic retraça a história do homem que nos deu obras tão estranhas como Plan 9 from outer Spacee que, apesar do pouco talento, sempre fez as coisas com paixão.

Realizado por Tim Burton após "Batman Returns", Ed Wood é provavélmente um dos seus filmes menos conhecidos mas um dos mais pessoais.Ed Wood é considerado por muita gente como sendo o pior realizador que alguma vez meteu os pés num estúdio de cinema em Hollywood, porquêentão fazer um biopic sobre o que, a partida, somente pode ser uma comédia ou um filme paródico? A resposta é muito simples: Paixão...Ed woodtinha uma falta de talento tremenda, mas o que lhe faltava em talento era compensado por uma genuina paixão sobre cinema, e sobre como o fazer. É dessa paixão que o filme retrata sem nunca tentar ridicularizar a pessoa que ele foi. Johnny Depp (uma vez mais sublime) incarna este homem peculiarsem nunca dar um passo em falso. A personagem, apesar de caricata, não era fácil de transpôr sem cair no ridiculo. Ed Wood, para além de ser mau cineasta,adorava vestir roupa de mulher, não porque tinha algum disturbio acerca da sua identidade sexual, mas sim porque amava profundamente as mulheres. O filmeé um verdadeiro hino ao homem que fez tudo para conseguir entrar em Hollywood. Tim Burton nunca escondeu o fascino que tinha por ele, e isso vê-se emcada fotograma filmado num magnifico preto e branco. O elenco que dá vida a esta obra é todo magnifico, desde Sarah Jessica Parker que interpreta a namoradade Wood que é também uma actriz frustrada por não conseguir chegar a fama, até Martin Landau que dá corpo e alma (literalmente) a Bela Lugosi, ex-estrela de terror que agora está preso ao mundo da droga, passando por Bill Murray que faz de braço direito e melhor amigo (assim se pode dizer...) de Ed Wood. Todosestão ao topo, e nota-se que as personagens deram-lhes um certo gozo a interpretar (Martin Landau até levou para casa o Óscar de melhor actor secundário em 1995).O filme está repleto de personagens, décores e histórias bizarras, o que nos leva a pensar que afinal Wood era somente o reflexo do mundo em que vivia. Mas a história não é bem assim, Wood nunca conseguiu entrar para a élite de Hollywood porque sempre foi demasiado sincero e apaixonado e era demasiado fácil para todos passarem-lhe por cima.Sempre viveu à margem da sociedade que o considerava como um "Freak" e não teve outro remedio do que s'aliar a outros "outsiders" para realizar o seu sonho.Com este filme, Tim Burton mostra-nos a face escondida do homem que tem o infeliz titulo de "pior realizador de todos os tempos", mas sempre com carinho e beleza (como todos os freaks da sua filmografia, Edward Scissorhands pode ser considerado o ponto culminante do amor de Burton pelos marginais). Um filme maior na filmografia de Burton.

Conclusão: Uma bela homenagem, cómica e sensivél, sobre um Ser estranho e carismático. Filme que marca a segunda colaboração entre Depp e Burton e também o único filme de Burton que não tem a banda sonora assinada por Danny Elfman (os dois homens chatearam-se por uma coisa menor...Tudo ficou resolvido em Mars Attacks! o projecto seguinte de Burton)tendo esta ficado a cargo (e bem) de Howard Shore (Lord of the rings: trilogy). Um filme que vale a pena descubrir e que conta com um elenco espantoso.

Ed Wood - Trailer

Filme: Ed Wood

Realizador: Tim Burton

Argumento: Scott Alexander, Larry Karaszewski

Cast: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Bill Murray

Orçamento: 18 milhões de Dollars

Box-Office: 5,887,457 milhões de Dollars (U.S)

Site: N/A

Nota: 9,5 / 10

DVD

Infelizmente, são raros os paises que tem uma édição deste filme. Até a data, não existe o dvd em Portugal. O que podemos encontrar na minha colecção, é uma édição Belga que é idêntica as outras edições Europeias disponiveis (Alemanha, França, Holanda e Espanha). A imagem é imaculada, o preto e branco é profundo, recortado e não sobre de qualquer ruido. O Som também é muito bom, mas como já se esperava, o surround somente trabalha para a banda sonora ou quase. Sendo uma edição especial, o dvd vem recheado com um comentário audio de Tim Burton, um clip, o trailer e 5 módulos que incluem entrevistas, bastidores e segredos sobre a maquilhagem e a música.

Conclusão: Um dvd de qualidade, em que o consumidor não é enganado e pode usufruir de bónus realmente interessantes. Tecnicamente muito bom, só perde pontos na sérigrafia do dvd que simplesmente muito má (sabem, aquelas sérigráfias tipicas da Warner em que o titulo do filme está escrito no disco em 20 linguas?...)

Edição: Zona 2 (Bélgica)

Audio: DD 5.1 Inglês e Francês

Legendas: Inglês, Francês, Holandês

Caixa: Amaray

Bónus: Comentário audio, clip, trailer, reportagens

Critica (ou quase): Dark city

2006-09-17T20:01:00.000Z

John Murdoch acorda num quarto de hotel e descobre ao seu lado o corpo de uma mulher. Ele não se lembra, nem da noite que passou com elanem das noites anteriores. Ele perdeu a memória. Perseguido pela policia que julga que ele é um assassino em série e também pelos Estrangeiros, Seres misteriosos com poderes paranormais, ele procura encontrar a sua identidade. O grande problema é que na cidade o real é ilusão e a verdade está para além da imaginação.

Realizado por Alex Proyas (The Crow, I,Robot), "Dark City" faz parte desses filmes desses pequenos filmes independentes (mesmo que intimamente ligados a umgrande estúdio, neste caso Warner Bros) que se tornão filmes de culto quase imediatamente. "Dark city" é um filme de atmosfera, na medida em que muito do seuinteresse provém do ambiente pesado que ao longo de um pouco mais de hora e meia intriga o espectador. Podemos dizer que o filme é uma mistura de cinema fantasticocom cinema policial dos anos 30/40, na medida que o filme é construido como uma investigação policial (o protagonista procura a sua identidade ao mesmo tempo que é perseguido), masé completada por outra intriga com conexões paranormais que podem estar, ou não, relacionadas com a perda de memória do protagonista. Outro ponto forte do filmeestá no seu casting de qualidade onde podemos encontrar Jennifer Connelly no papel do interesse amorosodo protagonista, Rufus Sewell no papel de John Murdoch, Kiefer Sutherland no papel de um médico pouco fiável e por fim William Hurt no papel do inspector. Este cast evolui perfeitamente nesta cidade misteriosa que esconde um segredo, onde ninguém é realmente alguém. Falar do filme é algo de arriscado porque é dificil não revelar elementos importantessem retirar todo o mistério que envolve a história. O que tenho a dizer é que como "Donnie Darko", "Dark City" é um filme estranho, é uma experiência intensa de bom cinema fantastico. Tem uma história envolvente, uns actores de qualidadee uns cenários escuros, misteriosos mas que não deixam de ser fascinantes.

Conclusão: Se gostam de filmes repletos de segredos e twists, "Dark City" merece ser visto nem que seja uma só vez. Com uma história interessante, um cast adaptado e cenários de qualidade, "Dark City" faz parte desses filmes que marcam a retina. E para concluir uma pequena curiosidade: Os sets do filme foram usados pra "The Matrix"sobretudo na cena inicial onde Trinity foge pelo telhado.

Trailer Dark City

Filme: Dark City

Realizador: Alex Proyas

Argumento: Alex Proyas, Lem Dobbs, Alex S.Goyer

Cast: Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland, William Hurt

Orçamento: 27 milliões de Dollars

Box-office: 27,200,316 milliões de Dollars (mundial)

Site: Dark City

Nota: 9/10

DVD

Uma vez mais, o dvd que faz parte da minha colecção não é a édição Portuguesa (a cargo da Prisvideo) mas sim a édição Francesa distribuida pela Metropolitan film Export. O dvd é soberbo na sua apresentação, o espectador tem de evoluir na cidade de forma a ter acesso aos vários bónus que inclui o dvd (não se compara em nada com a pobre édição nacional). Dentro do dvd podemos encontrar o comentário audio do realizador acompanhado pelo director de fotografia, artistico e por um outro argumentista. Para além disso, temos entrevistas, trailers, notas de produção, galeria de posters (muito interessantes), filme sobre os bastidores e um documentário acerca das fontes de inspiração do filme (Metropolis de Fritz Lang por exemplo). Ao nivel do audio, o som é claro e muito bem distribuido que seja em VO ou em VF e isto tanto em DD5.1 ou DTS 5.1. Infelizmente, as únicas legendas disponivéis são o Francês.

Conclusão: Um dvd tecnicamente muito bom ao qual somente falta um verdadeiro macking-of.

Edição: Zone 2 (França)

Audio: DD 5.1 Inglês e Francês, DTS 5.1 Inglês e Francês

Legendas: Francês

Caixa: Amaray

Bónus: Comentários, entrevistas, galeria de fotos, videos de bastidores...

Critica: Avalon

2006-08-21T00:17:00.000Z

Ash é uma mulher solitária que tem por única companhia um cão e é viciada em jogos de vídeo e realidade virtual. Durante muitos anos foi membro de um grupo chamado Wizard, constituído por verdadeiros aficionados por um jogo de guerra virtual ilegal chamado “Avalon” em referência a ilha lendária onde repousam as almas dos guerreiros. Após a separação do grupo, Ash passa a jogar por conta própria. Um dia, descobre que Murphy, um antigo colega e amante, tornou-se um “zombie”. Ash fica surpreendida pela noticia, sobretudo pelo facto de Murphy ser um dos melhores jogadores de “Avalon”. Intrigada com o sucedido, Ash decide atravessar os níveis completados por Murphy de forma a aceder a um nível especial baptizado “Class A”, mas para tal, vai ter de encontrar a Sombra, uma misteriosa menina de olhos tristes que a levará até lá.

A primeira coisa que se tem de saber é que Avalon não é um filme fácil. Realizado por Mamoru Oshii (realizador de Patlabor e de Ghost in the Shell (ambos anime Japonês)), este filme fascina tanto como repele. É uma obra singular que se aproxima mais do ensaio artístico do que propriamente de um filme. Primeiro, há que ter em atenção a fotografia sépia do filme. Se não gostarem das tonalidades (coisa que não acontece comigo) será muito difícil aguentarem todo o filme depois, apesar de ser Japonês, o filme é todo falado em Polaco (o realizador apaixonou-nos pela Europa de Leste e decidiu usar técnicos e actores Polacos) por isso, se são daqueles para quem o Ucraniano é algo de doloroso para os ouvidos…Bem, já sabem. Avalon apresenta-se então como um filme “new age”, em que cada plano é trabalhado ao pormenor. Quando referi em cima que o filme se aproximava mais do ensaio artístico do que de um filme, posso ter exagerado um bocado. Avalon possui um argumento que, apesar de não ser original, é bastante interessante e serve perfeitamente o objectivo do realizador que não é mais do que hipnotizar-nos e fazer-nos com que nos sentir tão vazios e incompletos como Ash. Se o argumento não é o ponto forte do filme (mesmo com algumas surpresas), resta-nos a parte puramente técnica. Cada plano é estudado ao milímetro e pensado como um quadro em si. A realização de Oshii aproxima-se por isso ao Manga ou Anime na sua montagem e enquadramentos. A grande diferença reside no ritmo imposto a obra. É um filme lento (admito que por vezes demasiado) que não procura “abalar” o espectador. Aqui o que conta não são as cenas de acção (o filme contém 2 ou 3, e mesmo assim o ritmo não é alterado) mas sim o passar do tempo ou os gestos e olhares da Ash. Avalon é sobretudo um filme de imersão no qual é preciso mergulhar para obter satisfação. Não se pode abordar o filme como sendo pura ficção científica, temos de estar abertos a todo o tipo de informação que recebemos. Do meu ponto de vista, o filme é como que uma critica a sociedade moderna que busca nas novas tecnologias algo que os possa preencher já que as suas vidas são tão insignificantes. No caso de Ash, o único elemento que a mantém na realidade é o seu cão, Ser que parece ser mais Humano que a maioria das pessoas que ela conhece. Esta critica não estaria completa se eu não mencionasse a magnifica banda sonora de Kenji Kawaii que sabe ser épica, experimental e ao mesmo tempo muito profunda (Ash e Return to Avalon são bons exemplos disso) fazendo com que a imersão nesse mundo seja ainda mais completa. Acreditem em mim quando digo que a banda sonora esteve na aparelhagem mais de 15 dias a rodar todos os dias.

Conclusão: Avalon é um filme único no mundo da ficção científica, nem que seja pelo facto de estar intimamente ligado ao mundo do Anime, sobretudo na sua forma. É uma experiência que pode ser complicada para quem tiver um pouco sonolento, mas que de certa forma satisfaz pela sinceridade com que foi feito e pelo carisma da sua actriz principal.

Avalon Trailer

Filme: Avalon

Ano: 2001

Realizador: Mamoru Oshii

Argumento: Kazunori Ito

Cast: Malgorzata Foremniak, Wladyslaw Kowalski, Jerzy Gudejko

Orçamento: 8 milhões de Dollars

Box-Office: Japão: 400 mil Dollars

Site: Avalon

Nota: 9 /10

DVD

Disponivel no mercado nacional há alguns meses, novamente pela mão da New Age, Avalon tem a sua melhor edição zone 2 na França onde Studio Canal fez um trabalho de muita qualidade para levar aos espectadores a melhor imagem e som possivél. A édição que está na minha parteleira é a chamada Édição de coleccionador limitada (adoro essas palavras juntas...lol) composta pelo dvd do filme, dvd de bónus, banda sonora e ainda um livrete e uma impressão feita com tinta da China em papel de seda limitada a 1000 expl. Nesta édição terão acesso a uma imagem de muita qualidade sem defeitos de compressão onde a soberba fotografia do filme é retranscrita sem falhas. Nivel som, a pista original (Polaca) em DD 5.1 está muito bem, fazendo uso de todas as colunas e dando outra dimensão ao filme. A pista em versão Francesa DD 5.1 está ao mesmo nivel que a VO, excepto nos dialogos que têm tendência para se sobreporem ao resto dos sons. Nivel bónus, podem contar com um extenso making-of onde o realizador se confia e onde é possivel ver todas as fases de produção. Tenho de admitir que gosto bastante dele porque está muito longe de ser promocional e é possivel assistir as lágrimas de alegria do realizador, às brincadeiras dos actores... Também permite ver o extenso trabalho de pós-produção ao qual foi sujeito o filme (acreditem que os efeitos especiais estão por todo o lado). Entrevistas, site internet completo e trailers completam o menú. No terceiro disco temos acesso a banda sonora original que, acreditem, é uma obra prima. Édição mais completa do que esta só no Japão e na sua édição Ultima (que custa mais de 200 euros, creio eu) e que incluia vários goodies como t-shirt,cd's, fotos, action figure...

Edição: Zona 2 (França)

Audio: Polaco DD 5.1, Francês DD 5.1

Legendas: Francês

Caixa: Digipack

Bónus: Making-of, entrevistas, galeria, trailers... Livrete, cd da banda sonora e goodie limitado

critica: Donnie Darko

2006-08-19T16:35:00.000Z

Bem, vou começar por postar uma critica a um filme que sempre fez parte dos meus favoritos e que, desde terça-feira, entrou para o meu top 10 (sim, nesse dia o filme bateu forte e feio e ganhou um novo significado). Donnie Darko foi a sensação do cinema independente de 2001 e foi escrito e realizado por um estreante de seu nome Richard Kelly (que entretanto assinou o argumento de “Domino” (2005, Tony Scott) e que já tem prestes a estrear o seu segundo filme “Southland Tales” com Sarah Michelle Gellar, The Rock e Sean William Scott entre outros).

Anos 8 0. Donnie Darko é um jovem de 16 anos pouco vulgar. Inteligente e dotado de uma imaginação fértil, Donnie tem por “amigo” uma pessoa vestida de coelho diabólico chamado Frank. Um dia, após ter conseguido iludir a morte graças a Frank, Donnie é encarregue de cumprir o seu destino castigando e revelando os segredos dos habitantes de Middlesex, a sua cidade. Donnie começa a perder o sentido da realidade quando ainda por cima tem de frequentar uma psicóloga (devido a comportamentos mais violentos) e tem de enfrentar as pessoas que o julgam doido. Ao conhecer Gretchen Ross, por quem se apaixona, Donnie pouco a pouco reencontra a felicidade que pode acabar breve já que Frank anunciou o fim do mundo para dentro de 28 dias 06 horas 42 minutos e 12 segundos.

Filme disponível a um pouco mais de ano e meio no mercado nacional numa edição de 2 discos pelas mãos da New Age, Donnie Darko é um filme que todos nós devemos ver. Quando digo isso, não espero em nenhum caso recrutar novos fãs mas espero conseguir abrir-vos o apetite do que é para mim um dos filmes fantásticos mais elaborados dos últimos anos. Donnie Darko é um filme que trata sobretudo da vida na adolescência, o facto de existirem mundos paralelos ou de referenciar as viagens no tempo é simplesmente complementar. A personagem de Donnie (interpretado pelo excelente Jake Gyllenhaal) somos todos nós. Quem nunca teve problemas com raparigas ou quem nunca foi visto como sendo um pouco “freak”? É no meio desses complexos que a nossa personagem evolui. Ao longo do filme vamos percebendo o quão só Donnie está não porque as pessoas o odeiam, mas sim porque ele é diferente, talvez demasiado inteligente para a sociedade. É por isso então que as pessoas com quem ele se dá melhore são também elas “outsiders” ou têm segredos escondidos. Frank, o coelho maléfico, pode ser visto como sendo a seu lado mais rebelde. Quando ele aparece, a realidade confunde-se com a ficção e entramos no que eu considero ser a realização dos desejos mais obscuros de Donnie que têm a ver com vingança, ódio… Grtechen é por outro lado a sua face mais Humana. Quando Donnie a conhece, pouco a pouco sentimentos mais agradáveis voltam a superfície. Eles entendem-se bem também devido a história de cada um, que faz com que não estejam completamente inseridos na sociedade. No meio dessa busca de identidade, existem relações entre mundos paralelos e viagens no tempo. Quando Donnie evita (sem o saber) a morte, a vida dele vai tomar outro rumo que podia, ou não, estar escrito. Por este tema passa também uma das mensagens do filme que não é mais do que será que existe algo chamado destino? Ou escolhemos quem somos e como vivemos. E se existe o destino, será que o podemos antecipar e alterá-lo ou simplesmente somos obrigados a seguir-lhe o rasto? O filme levanta questões interessantes sobre a sociedade e sobre o Ser Humano frente a vida. É verdade que o filme não evita clichés e personagens estereotipadas (principalmente a prof. de ginástica católica) mas são necessárias para a evolução de Donnie no seio da história. Tudo como é necessária a prof. de literatura/ Inglês (interpretada por Drew Barrymore) que é como uma luz para Donnie já que, à sua maneira, é irreverente e vai contra o esquema politicamente correcto e católico da sociedade.

Como conclusão poderia dizer que Donnie Darko é um filme de camadas. Onde uns vêm uma história sobre viagens no tempo outros, como eu, vêm um retrato sobre a adolescência difícil e os primeiros passos em direcção a vida adulta. Quem não viu o filme, tem de dar uma oportunidade a esta obra que para além do argumento é bem realizada (excelente ambiente durante todo o filme) e tem uma banda sonora de muito bom nível. Após ver o filme pela primeira vez, vão andar a procura de respostas, vão tentar reconstruir o filme de outra forma porque é verdade que ele coloca muitas questões mas dá poucas respostas. Donnie Darko é assim: uma experiência intensa, um filme confuso mas de certo modo coerente servido por uns actores de qualidade e com uma das cenas em que a música (neste caso uma das cenas finais com a música de Gary Jules “Mad World”) cola perfeitamente as imagens mais bela que eu tenha visto ultimamente. Wake-up Donnie…

Donnie Darko Trailer

Filme: Donnie Darko
Ano: 2001
Realizado por: Richard Kelly
Argumento: Richard Kelly
Cast: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swazy, Drew Barrymore, Noah Wyle
Orçamento: 4,5 milhões de Dollars
Box-Office: 517,375 mil Dollars (director's Cut: 1,270,522 milhões de Dollars)
Site: Donnie Darko
Nota: 9.5/10

DVD

O dvd que tenho por casa não é a édição portuguesa. O dvd é zona 2 francesa distribuido pela Metropolitan film export e contém somente 1 disco (que por mais estranho que pareça tem exactamente os mesmos bónus que a édição PT em 2 discos). Técnicamente o filme está muito bom, sofrendo apenas alguns problemas de compressão nas cenas mais escuras. A pista sonora DD5.1 VO está muito bem, não se exibindo somente cquando existe música, mas estando presente ao longo de todo o filme criando o ambiente adequado. Ao nivel dos bónus, o comentário audio do realizador acompanhado de Jake Gyllenhaal é sem dúvida um elemento importante para captar pequenos pormenores que nos tenham escapado à visão do filme. As cenas cortadas também trazem certas respostas, mas até é compreensivo a sua não inclusão na montagem final. O facto de não haver macking-of pode aborecer alguns, mas no meu caso não me chateia minimamente pelo facto de ter a certeza que não há grande coisa para mostrar. Um bom dvd para un excelente filme.

Edição: Zona 2 (França)

Audio: Inglês DD5.1, Francês DD 5.1, DD 2.0

Legendas: Francês

Caixa: Amaray

Bónus: Comentário audio, galeria, entrevistas...

O primeiro post...

2006-08-18T19:09:00.000Z

É sempre dificil começar algo...Após ter sido um membro assiduo do crónicas da perche, senti que precisava de algo mesmo só meu, não por egocentrismo, mas sim para evoluir ao meu ritmo. Espero que encontrem algo de interessante neste meu espaço senão, podem sempre dar um salto do lado das crónicas...(onde eu nunca vou deixar de participar).

Stay Tuned.